Interview à:alexandre gimbel [alexandregimbel]
PROFESSION
 | Où pouvons-nous voir votre portfolio online? |
ILLUSTRATION
| Quelle est votre spécialité en illustration? Les univers fantastiques et plus particulièrement la Fantasy.
Je me plait à dépeindre des ambiances féeriques ou vivent de petites créatures magiques mais les personnages sombres ne sont jamais très loin... |
| Comment sont vos clients habituels, qu'attendent-ils de vous? Ma clientèle actuelle est essentiellement composée de particuliers qui souhaitent un portrait, une fresque, un petit quelque chose à offrir...
Ce ne sont pas les occasions qui manquent pour se faire plaisir avec une création personnalisée.
Mais je ne fais pas que ça. Et pour la partie "publicité" (oui je suis également graphiste) se sont des entreprises qui me contactent pour une identité visuelle, une carte de vœu, une affiche etc...
Les gens sont tous plus ou moins exigeant. Surtout les entreprises.
Mais peu importe le support, la démarche créative et l'approche d'un projet doivent se faire avec le client. Il faut pouvoir répondre à leur attente et leur montrer qu'ils ont bien fait de venir chez vous.
Mais certains sont plus timide sur la création et font des demandes plus "simples" (de peur de dépasser leur budget sans doute). Mais il y a toujours une solution et ça on a tendance à l'oublier aussi.
La rigueur, la qualité et l'innovation (quand c'est possible) doivent être de la partie. C'est une chose évidente mais le client aime bien faire passé son message. |
| Avez-vous effectué des études formelles d'art, ou êtes-vous autodidacte? Des études formelles...hum
Non pas dans l'art au sens propre du terme.
Il s'agit plus de graphisme. J'ai fait mon BEP et mon BAC pro sur Strasbourg (à Illkirch Graffenstaden plus précisément) au Lycée Gutenberg.
Mais comme je dis toujours je me suis trompé de trottoir car en face se trouve le Lycée "Le Corbusier" qui est vraiment plus axé "Arts".
Ces 4 années ne m'auront pas servi pour le dessin à proprement parlé mais plutôt pour la partie graphisme. J'ai découvert des logiciels professionnels et des procédés de création que j'utilise maintenant pour enrichir mes créations.
Mais le dessin c'est une chose qui m'a sans aucun doute été transmise par mon père. Je dessine depuis mon plus jeune âge et mes parents m'ont toujours poussés à continuer dans cette voie. Une chance.
Mon père étant artiste peintre, j'ai souvent eu droit à ses conseils et aussi à ses critiques. Ça ne plait jamais d'entendre des choses négatives surtout du papa mais finalement avec le temps et plus de recule je comprends sa démarche qui au final m'a beaucoup aidé à progresser. Mais j'ai toujours été curieux de tout et je cherche à toucher à tout même si j'ai mes préférences pour certaines techniques. |
| Comment avez-vous obtenu votre première commande rémunérée? En quoi consistait-elle? Houla...ma première commande rémunérée (pas forcément en temps que professionnel) dirons nous, c'était déjà il y a un moment. Je devais avoir 15 ou 16. Une peinture à l'acrylique sur un panneau bois de 1.5x3 mètres à peu de choses près.
Fallait agrandir une photo d'un motard sur sa bécane. C'était destiné à être fixé sur un camion pour être diffusé pendant les courses.
Et j'ai eu droit aux conseils du papa encore une fois pour bosser plus vite. La bonne vieille technique du report sur quadrillage.
Depuis je bosse autrement mais c'est vrai que ça aide. |
| Quels illustrateurs historiques ou contemporains admirez-vous le plus? Il y en a un paquet. Allez un petit exemple.
Les classiques comme Mucha, Klimt, Schiele,
Plus contemporains: Brom, Simon Bisley, Frazetta, John howe, Alan Lee, Brian Froud, Civiello, Olivier Ledroit, Jean-Baptiste Monge,... |
| Quels sont les points de ressemblance entre ce que vous dessinez aujourd'hui et ce que vous dessiniez pendant votre enfance ? Quels en ont été les changements? Je crois que ce qui m'est resté c'est la création de personnages imaginaires.
J'ai toujours aimé donner un look et une histoire à mes persos.
Souvent les personnages se frittaient à coup de poings, de sabres et autres trucs fort sympathique.
J'étais assez violent dans mes dessins. Il y avait pas mal de sang et ma mère n'aimait pas ça.
Les changements se situent surtout au niveau de mon trait, de ma technique. En grandissant on emmagasine des images, des infos, des astuces qui nous plaisent et on se laisse inspirer par tout ça. Du coup le style change, évolue.
Je me suis aussi calmé sur le côté gore. Même si je dessine toujours des monstres, des bestioles bizarres. |
| Quelle était votre bande dessinée préférée durant votre enfance? Wow, je crois que j'ai commencé avec la collection de Gaston Lagaffe qui était vraiment ma BD préférée. J'avais quelques Boule & Bill, des Lucky Luke.
Ensuite j'ai un peu dévié en tombant un jour sur Laïyna de Hausman/Dubois à la bibliothèque. |
| Avez-vous un style très défini, ou êtes-vous tout-terrain? Pour mon univers oui je dois avoir un style bien défini. Mais malheureusement pour certains j'ai beaucoup d'autres possibilités graphiques et il n'est pas facile de déceler si c'est de moi. C'est ça l'avantage. C'est de pouvoir diversifier ses créations sans qu'elles soient reconnaissables et trop proches l'une de l'autre...sinon où est l'intérêt.
J'arrive à m'adapter à pas mal de chose. Mais après il ya des choix à faire. Et je ne ferai pas de manga par exemple tout simplement parce que le trait la plupart du temps ne m'intéresse pas. Même s'il y a de très très belle choses. |
| Qu´avez-vous le plus de mal à dessiner? Être dessinateur c'est savoir tout dessiner (ou presque) à la base. Mais forcément on est plus à l'aise sur certaines choses que sur d'autres. Pour ma part c'est tout ce qui est automobiles et vaisseaux spatiales.
Mais bon comme on apprend tous les jours, je penses que j'en réserverai quelques un pour me mettre au voitures et aux spaceship.
Mais quand vraiment j'ai besoin de dessiner ce genre de choses. J'utilise des références photos avec divers plans, des points de vus et des approches différentes pour faire un mix de tout ça. |
| Lorsque vous travaillez, quel type de musique mettez-vous? C'est très varié. Je peux écouter des choses vraiment différentes suivant mon humeur. Je peux commencer avec une musique plutôt douce comme du trip hop, down tempo, etc... et plus tard avoir besoin d'un petit remontant, là je mettrai du rock ou carrément du métal.
En général j'ai mes morceaux préférés dans une playlist que j'écoute direct sur le net. |
| Votre œuvre d'art favorite? Ouch !!
C'est dur de dire qu'on en a une de préférée. C'est comme beaucoup de personnes. On est touché par tellement de superbes choses, que ce soit dans la sculpture, la peinture, etc...que d'en choisir une n'est tout simplement pas possible.
J'aime beaucoup les ambiances et la technique de Dali, de Jacky Chevaux, William Bouguereau, Rembrandt, Godward, Poumeyrol, Klimt, Herbert James Draper.... |
| Que faites-vous quand le client dit simplement "je n'aime pas"? Ça n'ai pas encore arrivé mais le but c'est d'éviter de faire le boulot et d'entendre ce genre de chose.
C'est pour ça que je travaille un maximum en amont les points les plus importants pour le client avant de fournir une première ébauche.
Sauf pour un portrait par exemple. Si ça ne plait pas là...le soucis ne vient pas de moi héhé
Mais si ça doit arriver, et ça viendra bien un jour, il faut reprendre les étapes et comprendre ce qui n'est pas apprécié. Et fournir une autre vision de son travail avec (éventuellement) de nouvelles données. |
| Quelles nouvelles techniques expérimentez-vous dernièrement? Hum...actuellement je bosse à l'encre de couleur. C'est toujours au stade expérimentale dans le sens ou j'essaie de combiner cela à d'autres matières. Et également plusieurs façon de travailler tout ça afin de gagner du temps et d'avoir un rendu le plus proche possible de ce que j'ai dans la tête.
Sinon je prévois de peindre à l'huile pour voir. Depuis le temps que j'en ai envie. Mais je n'avais pas assez de technique en acrylique alors à l'huile...la catastrophe. Là c'est déjà un peu plus acceptable donc je m'y mettrai sous peu. |
| Quelle part de votre travail effectuez-vous sur papier et quelle part sur numérique? En ce moment je ne touche pas au numérique.
Mais lorsque c'est le cas, je travaille mon crayonné sur papier, ainsi que l'encrage. Puis vient la mise en couleur sur ordinateur. J'utilise également des photos, des textures pour enrichir encore mes créas. |
| Comment vous documentez-vous pour effectuer vos illustrations? Une image qui me plait dans un bouquin, je met un petit marque-page. Je regarde sur le net en cherchant sur les moteurs de recherches. Sur les banques d'images.
De temps en temps quand je surf sans rien chercher en particulier je trouve des choses intéressantes qui peuvent servir alors je sauvegarde ça dans un dossier spécial "inspiration".
Et quand je ne trouve pas ce que je veux...je vais faire moi-même des photos. |
| Avez-vous des collègues avec qui partager des techniques, trucs, idées ? Hum, oui des idées surtout.
Des techniques un peu moins je ne pense pas forcément à demander et j'aime bien découvrir les choses par moi-même. C'est pas toujours évidant et on perd quelque fois du temps. Mais si le résultat est là je suis satisfait. |
| Avez-vous des objectifs spécifiques en tant qu´illustrateur? Bien entendu. Comme la plupart des artistes pouvoir vivre de ce que je fais en me faisant plaisir.
Faire un maximum d'expos, de festivals. Découvrir d'autres personnes qui partagent la même passion par le biais de mon travail et de ce que ça peu engendrer.
Réaliser de beaux projets qui permettent aux gens de voyager où et quand ils veulent simplement en ouvrant un bouquin. |
| Quels sites d'illustration fréquentez-vous online? Un peu moins en ce moment mais je dirai CFSL. C'est le site incontournable. |
| Sur quoi travaillez-vous maintenant ? Des illustrations personnelles. Des projets plus professionnels que j'espère pouvoir présenter aux éditeurs.
Dans un autre registre des boulots à base de photos, de mise en lumière etc... qui vont être visible très prochainement dans la région. |
| Que conseilleriez-vous à quelqu'un qui aime dessiner et qui aimerait en vivre? A quelqu'un qui aime dessiner, de ne jamais abandonner. Quand on aime quelque chose même si on a pas le temps il faut toujours en garder pour ça...c'est vitale. Ça permet d'évacuer pas mal de choses et de s'exprimer pleinement.
Après la personnage qui aime dessiner et qui veut en vivre doit être prévenue. C'est difficile, surtout lorsque l'on commence. Il vaut mieux prévoir un autre boulot alimentaire à côté.
Mais ne jamais hésiter à montrer son travail sur le net, lors de salons, à des pros. Et avoir un maximum de retour pour enrichir son univers, sa techniques et corriger ces erreurs. |
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alexandre gimbel
Mulhouse
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