Interview à:Annik Reymond [annik]
ART
 | Que faites-vous ? Comment vous définissez-vous? Je suis peintre.
Je cherche le geste juste, au-delà ou en deçà des savoirs acquis, des règles de composition, de la bienséance technique, qui réponde à une sorte de nécessité intérieure. Lorsqu'elle est accomplie, je ressens alors une sorte d'alignement entre plusieurs plans: le plan physique (geste, regard), le plan émotionnel (concordance entre la forme et mon ressenti), affectif (apaisement). Malgré moi, une sorte de cartographie de l'intime se trace pas à pas, où tant la forme que le geste et même le format répondent à la nécessité de l'instant, où les méandres des tracés correspondent à ces paysages intérieurs, tantôt agités, coléreux, inquiets, tantôt apaisés, sereins, joyeux...
Observer les processus à l'œuvre dans la création me passionne, et j'écris des textes à ce sujet. On peut en avoir un aperçu sur mon site:
http://www.annik-reymond.org/pages/050ecrits.html |
| Quel est votre message? Créer pour être en lien avec le vivant.
L’attitude artistique que je défends, bien que radicale, n’est pas révolutionnaire, ou alors c’est juste une révolution du regard : de celui porté au-dehors, sur le monde, baissant les yeux je le porte au-dedans.
C’est en moi, comme en chacun de nous, que se situe le point de bascule qui peut nous permettre de transformer le monde. |
| Votre biographie en quatre lignes Beaux-Arts, musique, spectacles musicaux, happenings, enseignement des arts visuels, expositions, graphisme, affiches, illustrations, puis retour à la création artistique, m'adressant à qui sera sensible d'une manière semblable à la mienne. |
| Éditez-vous votre travail sur le net? Où peut-on le voir ? Oui, sur mon site: http://annik-reymond.org |
| Comment une idée naît-elle ? Qu´est-ce que l'inspiration pour vous? Je n'ai pas d'idée préalable. Ou alors, lorsque j'en ai, c'est raté.
Il n'y a que lorsque je suis en mesure de m'oublier, d'oublier ce que je sais, d'oublier tout désir, qu'une trace un tant soit peu juste puisse voir le jour. |
| Qu´est-ce que l´art? Je ne souhaite pas parler de l'art en général, qui est une auberge espagnole où tout est possible, mais de l'art tel que je le pratique.
C'est une communication d'émotion à émotion, d'état d'être à état d'être, où ce qui a été émis par l'artiste poursuit son chemin à l'intérieur de celui qui regarde. C'est une projection, un transfert, comme une onde va imprimer sur la berge opposée l'impact sur la surface de l'eau du caillou qui l'a générée de l'autre côté du lac. |
| Dans quelles circonstances vous apparaissent les meilleures idées? Lorsque je suis calme, lorsque mon ego s'évapore, lorsque je n'ai pas d'attente, rien à prouver, lorsque je suis, simplement là. |
| Quelle est votre preuve par neuf pour savoir si une idée est bonne? Lorsque ce qui se trace sur le papier me correspond vraiment, et que je ne ressens aucun porte-à-faux. Lorsque mon esprit se tait, que je ne ressens pas d'attachement à ce que j'ai tracé, et que je suis libre du geste suivant.
Lorsque ce qui se déroule devant moi me surprend. |
| Trois idées créatives que vous aimeriez, si c´est vous qui les aviez pensées. Trois créations que j'aurais aimé avoir faites?
- un dessin de Pierre Alechinsky
- un spectacle de Pina Bausch
- Nostalghia de Tarkovski |
| Quand, comment avez-vous commencé à vous sentir artiste? J'ai toujours adoré dessiner, et dès 10 ans je pensais en faire ma profession – ou alors biologiste. A l'adolescence, je n'avais plus de doute, le sentiment d'être artiste était très aigu, et je me questionnais sur plein de choses concernant la perception: voyons-nous tous les couleurs de la même manière? Si nous les voyons différemment, cela conditionne-t-il la manière dont nous réagissons au monde qui nous entoure? |
| Pourquoi tant d'artistes et créateurs ont des personnalités volatiles? Les professions de ce type gonflent l'ego… |
| Vous considérez-vous postmoderne? Ce mot n'a pas de sens pour moi. |
| Comment doit-on évaluer une œuvre d'art? C'est un gros problème pour moi. Le marché de l'art est totalement faussé – comme beaucoup d'autres – par la spéculation. De plus, il tend à valoriser ce qui le flatte. Il crée de la rareté par un système élitiste, qui n'a rien à voir avec la valeur culturelle, mais avec la valeur marchande.
Pour moi, le prix de l'œuvre doit correspondre à ce que le spectateur lui trouve: la valeur de ce que l'œuvre lui apporte. |
| L'artiste doit-il se réinventer chaque jour? Plus que ça: dans l'idéal, l'artiste devrait mourir à chaque instant, pour être totalement présent à ce qu'il fait au moment où il le fait. |
| Quels artistes admirez-vous et de quelle manière influencent-ils votre travail? Il y a beaucoup d'artistes que j'admire, du milieu du 19è siècle à aujourd'hui. Les citer ici serait un peu long, mais des noms me viennent dans le désordre: Tal Coat, Pierre Alechinsky, William Turner, Henri Matisse, Pablo Picasso, Christian Boltanski, Gilberto Zorio, Markus Raetz, Louise Bourgeois, Jean-Michel Basquiat…
Ils influencent certainement mon travail à travers la grande banque d'images que j'ai dans l'esprit, mais de manière totalement involontaire. |
| Quelle est votre opinion sur les subventions publiques à l'art? La même que celle que j'ai du marché de l'art: élitiste. |
| L´art authentique est-il l'art nécessaire? Je ne comprends pas la question. |
| Avez-vous du mal à vous séparer d´une pièce que vous avez vendue? Non. Pour moi, mes peintures ont cessé de vivre lorsque je pose mes pinceaux. Ce sont comme des peaux mortes, une mue laissée sur le sol, trace d'un instant révolu. Elles continuent à vivre bien sûr dans le regard des autres, et je suis ravie lorsqu'elles trouvent un écho chez quelqu'un: ce qui m'enchante, c'est la connexion émotionnelle que j'ai avec cette personne. |
| Achète-t-on le travail, ou achète-t-on plutôt l'artiste? Ça dépend du contexte et de l'artiste! Il y a des artistes que l'on achète.
En ce qui concerne mon travail, je pense qu'on achète ce que l'on peut projeter de soi dans mon travail. |
| En art, il n'existe pas de guide, comment connaissez-vous vos prochains pas? Je ne les connais pas… |
| Voyez-vous d´un bon œil qu'une grande partie des œuvres exposées dans les musées d'art contemporains soient d´artistes déjà décédés? Il ne me semble pas que ce soit vrai.
De plus, artiste contemporain ne veut pas dire artiste vivant de nos jours, mais désigne les courants artistiques qui datent de la fin de la 2è guerre mondiale à nos jours. |
| Quel rôle ont joué dans votre trajectoire les figures du marchand, du représentant, de la galerie, et des intermédiaires en général? Le plus petit possible… Je m'adresse aux personnes, je ne peins pas pour la galerie, dans tous les sens du terme. |
| Quel type de commandes vous passe-t-on généralement? Je ne peux pas travailler sur commande – ni la mienne, ni celle d'autrui… |
| Lequel de vos travaux aimez-vous le plus ? Celui qui m'a le plus surprise, ou celui avec lequel je me suis le plus battue jusqu'au point où j'ai pu lâcher prise. |
| Collectionnez-vous quelque objet? Les cailloux… |
| Quels portails d'art on line fréquentez-vous? Je ne fréquente pas vraiment de portails d'art, bien que je sois inscrite sur certains. Mais cela fait longtemps que je n'y ai rien publié.
Je publie sur mon blog:
http://annik-reymond.over-blog.org
Et sur facebook:
http://www.facebook.com/annik.reymond |
| Que conseilleriez-vous à ceux qui commencent? Va là où ton cœur danse. |
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Annik Reymond
Annecy - France
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