Entrevista a:Ana Torres [beingdream]
MÚSICA
 | ¿Qué haces? ¿Cuál es tu especialidad musical? Soy compositora. Escribo obras para orquesta, cámara, instrumentos solistas y electroacústicas. Realizo trabajos audiovisuales con foto fija, animación, y la música la elaboro a partir de paisaje sonoro, muestras sonoras tomadas en los lugares a los que quiero aludir. También hago trabajos con la voz. Estos incluyen cuentos y poesías en donde trato de explorar nuevas posibilidades sonoras de la voz y he tenido experiencia en locución. |
| ¿Trabajas individualmente o en grupo? Si es asi, ¿quiénes son los demás? Individualmente |
| ¿Alguna dirección de internet donde podamos oir, ver o leer algo sobre tu trabajo? http://anatorrest.blogspot.com/ |
| ¿Premios, concursos, y otros reconocimientos que quieras mencionar? Premio Fabini, categoría “revelación - composición” en 1993 en el Uruguay. Participé como jurado en concursos internacionales de guitarra; Festival Internacional, La Habana, y Encuentro guitarrístico, Colombia. He recibido comisiones, entre otras por DENON Japón. Algunas de mis obras han sido grabadas por Eduardo Fernández y Shin-Ichi Fukuda. Recibí críticas como la del New York Times 02/1991, sobre “1001 Caras”, grabada en Decca/London,“…la más impresionante de estas obras…” concierto, Merkin Concert Hall de New York . En Israel, he sido entrevistada por la Radio Oficial de Jerusalem, y dicté un seminario en la cátedra de composición de la Universidad de Tel-Aviv. |
| Discografia en la que has participado Tango Milenium / Shin Ichi Fukuda y Eduardo Fernández / DENON COCQ-83485
Eduardo Fernández/ Avant-garde guitar / DECCA 433076-2 |
| ¿Cómo empezaste a hacer música? ¿Quién te introdujo? Mi padre me dio los primeros rudimentos de música. Comencé con el tiple, instrumento de cuerda colombiano, luego bandola, guitarra e instrumentos de percusión colombiana. |
| ¿Cuál ha sido tu formación musical? Estudié percusión, folklore latinoamericano, guitarra clásica, armonía, contrapunto y formas musicales en Bogotá. Participé en cursos y festivales internacionales de teatro-música. En Montevideo y estudié composición y análisis con Graciela Paraskevaídis y Héctor Tosar. Participé en seminarios con Nikolaus A.Huber, Reinhard Oehlschlaegel, Leo Brouwer, Pauline Oliveros, Dieter Schnebel, y electroacústicos con Riccardo Bianchini, entre otros. |
| ¿Cuándo te diste cuenta de que la música podia ser un medio de vida para ti? Hace muy pocos años |
| ¿Cómo es tu proceso creativo? Mis ideas musicales siempre vienen acompañadas de fuertes componentes visuales. Esos componentes visuales pueden ser descripciones de hechos, objetos/ ideas abstractas que pueden tener que ver o no con conceptos matemáticos y/o de la naturaleza y su comportamiento. Luego investigo lo que tenga que ver con la idea; en “Biografía de la Cumparsita” estudié la vida de Matos Rodríguez, cómo creo la “Cumparsita”, cómo fue la evolución del tango en la historia hasta llegar al día de hoy. “1001 caras” fue el producto de años de lectura sobre los fractales y su comportamiento, y luego le dediqué tiempo a investigar más a profundidad.
Paralelo al proceso descrito anteriormente, la idea sonora/visual va alimentándose y va tomando cuerpo y definición en el inconsciente.
Luego viene el proceso mismo de llevar a sonidos lo que ya ha madurado. Recurro a los programas necesarios para concretar la idea, y si tengo que aprender el uso de un programa nuevo, lo hago. |
| ¿Cuándo tienes tus momentos más lúcidos, por la mañana o hacia la noche? Depende, puede suceder en cualquier momento del día. Puede ser a media noche luego de un sueño. |
| ¿Te has despertado alguna vez con una melodia fabricada en sueños? Sí. |
| ¿Cómo sabes cuando un tema ya está bien y no necesita más cambios? Siento que la música misma lo dice. |
| ¿Cómo fuiste descubriendo tu territorio creativo? ¿Cómo lo describirias? Creo que el territorio creativo siempre está. La música siempre está. Lo único que hago en cada pieza es conocer un poco más de ella. |
| ¿Qué parte de tu trabajo es la que menos te gusta? La que tiene que ver con las normas de notación y las limitaciones técnicas de los instrumentos. |
| ¿Con qué frecuencia ensayas? Cuando escribo, lo hago a diario |
| ¿Cómo te sientes en los momentos previos a salir al escenario? Trágame tierra... pero estoy en control. |
| ¿Qué músicos o grupos han sido inspiradores en tu carrera? Bach, Jimmi Hendrix, Stravinsky, Debussy, Varesse |
| Tres canciones clave en tu vida La consagración de la primavera, Los motetes de Bach, grabaciones de Jimmy Hendrix |
| ¿Qué habria que hacer para detener la pirateria? No lo sé. No creo posible detenerla. |
| ¿Qué clase de música detestas? La música barata, deshoneta y cómoda |
| ¿A qué hora te levantaste hoy? A las 6:00 |
| ¿Cómo te vendes? ¿Cuál ha sido tu experiencia con discográficas y representantes? No sé cómo venderme. No mucha y la que conozco no es muy buena. |
| ¿Qué otras cosas has hecho para ganarte la vida? Una editorial de libros y partituras, clases de iniciación musical, de apreciación de música del S. XX y XXI, clases de guitarra, trabajos con la voz. |
| ¿Has tocado alguna vez en la calle o en el metro? ¿Cuánto recaudabas por dia? He tocado, pero no para recaudar, sino para educar |
| ¿A quén le harias de telonera sin dudarlo? A Leo Brouwer |
| ¿Qué le aconsejarias a alguien que quiere empezar en esto? Que crea en él/ella. Que se prepare para no terminar inventando el agua. Que se mantenga firme con la esperanza de que alguien va a entender lo que hace y que se va a sentir feliz con lo que escucha. Que trabaje con amor y paciencia, Roma no se construyó en un día. Bueno, ninguna ciudad del mundo. |
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Ana Torres
Montevideo, Uruguay
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