Entrevista a David Montes Bravo [bravomontes]

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Entrevista a:

David Montes Bravo [bravomontes]
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CREATIVIDAD

	Parir ideas: ¿es sólo una expresión graciosa, o realmente hay un paralelismo? Es exactamente eso. El proceso creativo es como quedarte embarazado. Cuando es un buen proceso, te duele mucho, tienes momentos de euforia, altibajos emocionales, hay noches en que no puedes dormir, no dejas de pensar en ello, tienes náuseas matutinas, tu hambre fluctúa..., es como un gozoso malestar, como el de una madre con su criatura. Creo que esta es una de las razones que pueden explicar la mayoría de creadores hombres a lo largo de la historia, junto con la marginación de la mujer. (Espero que no se me enfaden las feministas, pero biológicamente no podemos negar que somos diferentes, otra cosa es fudamentar con ello una forma de opresión como se hacía antes). Quiero decir, que la mujer crea hijos y el hombre no, y como para suplir esta carencia, casi un poco como por envidia (aunque suene muy freudiano), el hombre dedica su energía más preciada y sutil a un tipo de hijos más abstractos: las obras artítiscas.
	Espiritualidad, ¿contribuye eso a tu creatividad? La creatividad auténtica ya es espiritual sin necesidad de mostrarlo.
	¿Qué ciudad del mundo te atrae actualmente por su ambiente creativo? La diagonal mundial trazada por la triple conexión (o las tres Bes) de Bahía-Barcelona-Berlín.

ARTE

	¿Qué haces? ¿Cómo te defines? Hago lo que todos, lucho por vivir en un mundo desértico. Sólo intento ver más claro en la noche... Definirse es limitarse, aunque muchas veces la autolimitación es una buena herramienta para potenciar la creatividad. En todo caso, si me defino, lo hago sólo en relación a una actividad presente que está en proceso de evolución. Es decir, toda defenición ha de ser necesariamente temporal, reciclable, momentánea, impermanente. Ahora mismo, en lo profundo de mí mismo, me defino sólo como poeta, en el sentido más amplio de creador (del griego "poiesis": creación) -que es justo lo que creo que todos inconscientemente somos en el fondo-.
	¿Cuál es tu mensaje? El mensaje no ha de ser más importante que la obra, el proceso creativo siempre es más importante que la cosa producida y terminada. Cuando el proceso termina, muere, entonces aparecen los museos y los intereses económicos. Pero si hubiera algún mensaje, ese sería el que inmortalizó Arthur Rimbaud: "La verdadera vida está ausente... Hay que cambiar la vida." El ser humano no existe aún, hay que crearlo, hay que soñar su porvenir o dejarle perecer. La historia aún no ha comenzado. Estamos en el ocaso de la civilización y en la aurora de la Conciencia. La mayoría está mirando a la noche que no acaba, pero aquel que se crea a sí mismo -el poeta o la poetisa- mira hacia a la aurora, todo su amor está fijo en la aurora... y trata de sembrarla en la noche desértica del mundo...
	¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración? La idea nace de la entraña. La inspiración es un relámpago invertido que estalla bajo tierra y asciende al cielo, y que ha sido diligentemente sembrado con semillas de aurora trémula.
	¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo? Creo que la tecnología es uno de los actuales enemigos de la humanidad, a él lanzo muchas de mis críticas, pero lo hago desde mi ordenador portátil y tomo notas en mi PDA, y estoy deseando que bajen de precio los libros electrónicos, tienen un gran futuro... Lo que quiero decir es que la tecnología actual y nuestra subordinación a ella -la Tecnocracia- pone en peligro muchas de las libertades humanas básicas, con el agravante de que constantemente deja en entredicho el concepto: "ser humano". Al mismo tiempo que es tanto una amenaza para la humanidad como para el planeta, es también una de las llaves para revertir la actual situación energética, además de que potencia la comunicación internacional y tiende a disolver las fronteras, como vemos aquí en la Red. "Donde yace el peligro, crece lo Salvador también", escribió el poeta alemán Friedrich Hölderlin. Y quizá ello pueda ser aplicado a la Tecnología en general. Estoy seguro de que en este siglo que comienza veremos los resultados. Pereceremos como especie por causa de nuestra tecnología, o bien avanzaremos a un escalón más elevado gracia a ella. Como dijo Albert Einstein cuando se lanzó la bomba atómica: "Ha quedado patente que la tecnología ha superado nuestra humanidad. Cabe preguntarse cuándo la humanidad superará a la tecnología."
	¿Qué es arte? Pregunta infinita que podría comenzar a delimitarse por su etimología griega: Técnica, o sea, habilidad para producir ciertos objetos que carecen de una utilidad práctica directa y que varía según la estética predominante en cada época... Como vio Oscar Wilde, el arte es lo más inútil. Luego, está el arte entendido como proceso de creación de vida, como poesía, fundación de un modo de existencia... Y en este sentido es lo más necesario, sobre todo, para una sociedad como la nuestra que agoniza por falta de vitalidad, de energía creativa, dado que casi toda la agota en actividades laborales, mercantiles y económicas.
	Tres ideas creativas que te gustaria se te hubieran ocurrido a ti. El urinario de Marcel Duschamp, la relatividad de Einstein y las Mil mesetes de Deleuze-Guattari.
	¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles? ¿Por qué cantan los pájaros? La pregunta es un poco trampa... Da la impresión de que los artistas sean diferentes del resto de la humanidad..., pero eso es un mito muy viejo que quizá provenga, como tantas otras cosas, de los griegos, de la época de los presocráticos, aquellos poetas que entraban en éxtasis hablando a la gente. El pueblo los temía y de ahí que los llamaran genios: "daimon", de donde proviene el término cristiano "demonio". El pueblo siempre teme al artista porque lo ve como un extranjero, un bárbaro o un salvaje, aún por civilizar, que habla otro idioma incomprensible -y en esto no se equivoca mucho-, pero al mismo tiempo y por la misma razón, lo alaba y envidia, porque es libre, en parte, de las exigencias y esclavitudes sociales, y vive cerca de los dioses, conoce los secretos de Natura. Pero en realidad -y la realidad siempre es más prosaica que el mito-, los artistas son como cualquier otro mortal que simplemente -como dijo Einstein de sí mismo- son personas que dedican mucho tiempo y energía a tareas a las que muy poca gente interesan. Puede ser, en ocasiones, que en ellos se amplifiquen las pasiones o ideas que en las personas comunes son simples lapsos. En ese caso, podría interpretarse al artista como canal y catalizador de las experiencias universales y del inconsciente colectivo. Nada más, y nada menos.
	El artista, ¿tiene que reinventarse cada dia? La vida tiene que reinventarse cada día. Lo demás, vendrá por sí solo.
	¿El arte auténtico es el arte necesario? ¡¡¡Esta pregunta es un enredo metafísico innecesario!!! El Arte en mayúsculas ha muerto. También el Artista. (Léase, por ejemplo, por lo que atañe al destino de la literatura: "La muerte del autor" de Roland Barthes) Todo gran artista debe concentrarse en destruir ambos conceptos dentro de sí mismo, esto es lo único necesario para que se de una creación auténtica. Se trata de romper con la realidad consensuada, de intentar ver más allá de los prejuicios y convenciones sociales, de arriesgarse a pensar por uno mismo, a rajar el lienzo de lo real -el espejo de lo supuestamente verdadero- y mirar al otro lado... Todo buen artista ha de matar al Arte y al Artista dentro de sí para poder crear algo auténtico.
	En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer? La vida es la única guía. Si supiera qué es lo próximo que voy a hacer, perdería la gracia vivirlo.
	¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos? No me parece especialmente mal, creo que forma parte del mismo concepto de "museo", palabra que se parece mucho a "mausoleo", es decir, tumba, tumba del arte. En cierto modo, el arte, aun naciendo del devenir de la vida, se relaciona inexorablemente con la muerte y el intento de trascenderla... Así que un buen museo, estará repleto de muertos que desafiaron la muerte. Un vivo puede desafiar la muerte, pero no tenemos garantías para saber si lo ha hecho y cómo, y el criterio para juzgarlo será volátil, sutil y cambiante. Al final, siempre será más fácil confiar en el artista muerto que en el vivo. Este último siempre puede fallarte. Otra cosa, es que nos consideremos muy postmodernos y queramos cargarnos esta idea tradicional del arte, entonces este arte anti-arte será obra de vivos a quienes les importe una mierda la eternidad y que, por eso mismo, corren el riesgo de estar más pendientes de los bolsillos de la gente... lo cual tampoco es especialmente malo. Hay toda una tendencia en la cultura contemporánea a descentralizar el papel del arte y del artista en la práctica, de crear exposiciones interactivas y de hacer partícipe al espectador de la obra hasta borrar los límite entre ambos. Es cada vez más frecuente, en la industria cultural, la sustitución del término “consumidor” por “usuario”. El receptor del producto cultural ya no admite una actuación parcial enmarcada en una "cadena de valor" (creación/producción/distribución/consumidor), sino que exige protagonizar diferentes roles en el proceso. El público ha evolucionado hasta el punto de ser partícipe del proceso de creación de la cultura, compartiendo, modificando, cocreando las obras que contempla. En realidad, el público actual ya no contempla la obra, participa de ella, contribuye a la creación cultural a la vez que se convierte en parte de la misma. Crea la cultura y es creado por ella. Es una tendencia que puede verse en algunos museos muy vivos del estilo del Macba (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) y el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona -que no es propiamente un museo, sino más bien un gran salón de experimentación cutural-), donde hay un movimiento constante por devolver al arte el devenir presente que le es propio, a la vez que se manifiesta en ello un sano intento por promover una crítica de la cultura tradicionalmente entendida, valiéndose de herramientas de última generación como del inagotable universo digital. Lo último que he visto aquí (en el CCCB) me encantó, el festival OVNI (Observatorio de Video No Identificado) que se titulaba "Rizomas" -inspirándose en el primer capítulo de Deleuze-Guattari del Mil mesetas-. Se proyectaban documentales de muy diversos temas y de diferentes partes del mundo (algunos vídeos hechos con cámara en mano colgados en youtube), todos con una mirada crítica del mundo actual, a la vez que se realizaban, al terminar los pases, entrevistas con colectivos y personas que promueven una lectura diferente de los devenires y rizomas sociales, y que conducen la propuesta de nuevas subjetividades o de interpretación de la interioridad, al margen del dominio de los mass media... Nos encontramos aquí ante un museo abierto, un museo debate donde el arte es más una herramienta de transformación social que una creación particular, un centro cultural o una nueva ágora, donde el arte no es algo hecho por alguien aislado, sino que resulta una obra comunitaria que se ha de ir gestando con la aportación anónima de todos los participantes... Aquí la web Ovni: http://www.desorg.org/dev/ Creo que no hay que perder de vista toda esta tendencia porque marcará en gran medida el destino del arte en la sociedad del futuro.
	¿Coleccionas algún objeto? De niño, coleccionaba conchas, canicas y sellos. Luego, coleccioné amistades y deportes. Después, libros, muchos libros. Ahora, sólo silencios.
	¿Qué aconsejarías a los que empiezan? Aunque yo esté empezando y aunque siempre estaré empezando y aprendiendo, me permitiré dar el consejo que me aplico a mí mismo...: Que no se vendan por nada del mundo, que sean fieles a sus intuiciones y a sí mismos, que no se metan en el arte pensando vivir de ello, que se busquen un trabajo digno con que combinarlo y se entreguen en cuerpo y alma a su obra sin esperar resultados exitosos y equivocándose y fracasando mil y una veces...

ESCRIBIR

	¿Cómo empezaste a escribir? ¿quién te leia al principio? Empecé a escribir entre los trece y los catorce años, en la pubertad y pre-adolescencia. Por aquel entonces era un niño muy sensible y enfermaba a menudo; faltaba mucho a clase así que tenía mucho tiempo libre. Pedí a mis padres que me compraran una videoconsola, la supernintendo, pero ellos creían que me distraería de mis estudios. Entonces, descubrí algo que me distraería no sólo de los estudios sino del mundo contidiano. Desempolvé algunos libros viejos de la familia y comencé a leer sin parar. Recuerdo con especial ternura dos libros que fueron mi iniciación a la poesía, las rimas de Bécquer y los veinte poemas de amor de Pablo Neruda. Cuando leí todo aquello, supe que me encontraba ante algo sagrado, decidí entonces que yo sería poeta o mi vida mi carecería de sentido. Al principio, me bastaba con ser mi propio lector, pero luego fue mi profesora de literatura del colegio quien me animó a continuar... Después, me volví a hallar solo hasta que conocí a un gran amigo que también era maestro retirado y poeta con aureola de maldito, de quien aprendí muchos secretos... pero eso ya es otra historia...
	¿Qué género es tu favorito? ¿Agún link donde podamos ver o leer algo sobre tu obra reciente? La poesía, por encima de todo; después el ensayo, la novela y el teatro, en este orden. Últimamente, estoy trabajando en la relación entre imagen y metáfora, cine y poesía. He comenzado a cortar y pegar trozos de mis películas favoritas, documentales, videos, fotos y cuadros y he montado dos cortometrajes que considero poli-poéticos y ultra-modernos. He aquí mi canal de Youtube: http://www.youtube.com/user/bravomontes?feature=mhum#p Sobre mi relación escritura-mundo virtual... Hace tiempo, unos dos años, trabajé unos meses en un ciber-locutorio y me dio por hacerme un myspace donde colegué cositas. Luego lo olvidé. También he escrito poemas, comentarios y experiencias propias en un foro budista sobre meditación. Practico Hatha Yoga y Vipassana (he hecho una formación para profesores de la AEPY: Asociación Española de Practicantes de Yoga), y he tenido contacto directo con la meditación Zen, a través del primer Roshi español, un maestro muy poco ortodoxo al que admiro por sus fotografías donde expone con suma claridad el más puro espíritu Zen: http://www.dokusho.eu/ Ahora estoy a medias con la idea de un blog donde colgar mi poesía. Confieso que mantengo una relación de amor-odio con internet. Soy muy celoso de mi obra y no termino de ver el día en que me decida a colgarlo todo aquí. Por el momento, he comenzado a hacer una especie de antología de la poesía universal, donde pongo los poemas que considero que han de resistir al paso de los milenios... Pero aún nada mío; también creo que es bueno ser un poco celoso con lo que se produce, saber esperar a que la maduración esté en su punto..., cuántas obras se malogran por ver la luz pública demasiado pronto..., además a mí me la suda la fama, y como decía Nietzsche, el artista sólo cuenta con las estrellas. Tengo toda la eternidad por delante, ¿quién tiene prisa? El blog lo titulo "La locura de la luz" en homenaje a la genial obra del enigmático e imprescindible Maurice Blanchot: http://lalocuradelaluz.blogspot.com/ Mi Facebook: http://www.facebook.com/home.php?#/bravomontes?ref=profile Mi email: bravomontes@gmail.com
	¿Cómo es tu proceso creativo? ¿qué ocurre antes de sentarte a escribir? Si supiera exactamente cómo se produce, lo detendría por completo. Sería como preguntarle al cienpiés cómo hace para equilibrar sus cien patas, se acabaría tropezando... Sucede que se precisa mucho trabajo, mucha investigación, mucha búsqueda, y entonces, mientras estás viajando en todo ello, minetras estás "en proceso", entonces aparece cuando menos te lo esperas. La inspiración te agarra, como decía Picasso, trabajando. Todo lo que no venga de ahí es engaño o masturbación psíquica.
	¿Qué tipo de lectura es la que te activa las ganas de escribir? Sencillamente, la genial, la que me parte en dos, me raja o conmociona. Un buen texto ha de conmocionarte, movilizar algo de ti, sacarte de tus casillas..., si no, ¿para qué perder el tiempo?
	¿Cuáles son, según tú, los ingredientes básicos de una historia? El ingrediente básico es la intencionalidad de salirse de los renglones típicos y los tópicos de las historias, es decir, la ruptura del principio-desarrollo-desenlace, así como la ruptura con la subjetividad literariamente correcta: el viaje del héroe y la lucha del anti-héroe; no más protagonistas contra antagonistas ni viceversa, no más historias, no más búsqueda de un origen, un papá-mamá o un santo grial, no más sujetos ni sujeciones histórico-biográfico-psicoanalítico-platónico-judeo-critianas!!!
	En qué zapatos te encuentras mas a gusto: ¿primera persona o tercera persona? Lo cierto es que me encuentro más a gusto descalzo...
	¿Qué escritores conocidos son los que más admiras? Depende de qué entiendas por "conocidos"... Quizá soy demasiado pesimista con mi generación (los nacidos en los 80), pero el otro día hablaba con un chico que se hacía llamar tan anchamente poeta y no le sonaban los nombres ilustres de Luis Cernuda ni de René Char, así que... ya me dirás tú... Si por "conocidos" entiendes "vivos", pues realmente muy pocos escritores me interesan. Hay dos novelistas ya maduritos que se destacan por enciman de los demás, desde mi punto de vista. José Saramago ("Ensayo sobre la ceguera", "La caverna"...) y Milan Kundera ("La insoportable levedad del ser", "La inmortalidad"...). Aquí en Cataluña está el Enrique Vila-matas que tiene toques geniales. Hay una novelista de palabra clara, dulce y contundente a la vez que me gustó mucho en su momento, a pesar de las reticencias que tenía con ella por ser una best-seller: Susanna Tamaro ("Donde el corazón te lleve" y "Anima mundi"). Y... hace poco se me murió el último poeta importante de mi tierra de Asturias, Ángel González, palabra desnuda y desgarradora... Hay además un novelista, también recientemente desaparecido, Roberto Bolaños, muy interesante, cuya novela "Los detectives salvajes" me impactó gratamente. Vivos..., para de contar (bueno hay tres filósofos españoles interesantes: José Luis Pardo, Miguel Morey y Eugenio Trías). Muertos... ahí podría hablarte un rato largo, pero me centraré en los que me han hecho delirar con verdadero gozo, y los que rajaron mi vida, literalmente. Friedrich Nietzsche, cuyo Zaratustra me iluminó a los diecisiete años. Hermann Hesse, siempre inolvidable por la búsqueda espiritual de Siddhartha y por su lobo estepario. Luis Cernuda y Vicente Aleixandre, que junto con el Lorca del poeta en Nueva York, forman las voces más grandes, más geniales y originales, sin lugar a dudas, de la literatura española de todos los tiempos. Luego, pondría a los suramericanos inmortales como el platónico Borges, el juguetón y siempre innovador, siempre contemporáneo, Julio Cortázar (Rayuela podría ser fácilmente la mejor novela de la historia), los imprescindibles y combativos Benedetti y César Vallejo, la libertad bajo palabra de Octavio Paz y el carismático, aunque cada vez más insoportable -entre otras cosas: por su cósmico egocentrismo y sus idilios estalinistas- (es el que peor envejece), Pablo Neruda. No se podría entender la poesía universal sin los visionarios alemanes Hölderlin y Rilke, y la palabra de la Nada y la nieve de Paul Celan. O sin las iluminaciones y videncias de los franceses: Rimbaud, Paul Eluard o René Char (quizá el último gran poeta del mundo). Y dos románticos ingleses, Keats y el olvidado (apenas traducido al castellano) Percy Bysshe Shelly, acaso a la sombra de la fama de su mujer, la madre de Frankestein. Otra voz española muy original: José Ángel Valente, y otra suramericana: Nicanor Parra. Después, enmarcaría a los geniales pensadores-poetas -así podrían llamarse-, los tres franceses, Maurice Blanchot, Michel Foucault y Gilles Deleuze, brillantes desatascadores de ideas, especialistas en derribar prejuicios y en hacer poesía y jazz con el pensamiento. No podría dejarme a la generación beat -padres de los hippies y el ecologismo-, donde destaco a Gary Snyder y Allen Ginsberg, pero sobre todo a Jack Kerouac, enamorado de la naturaleza y el nomadismo como pocos, cuyos vagabundos del Dharma fueron mi iniciación a lo que podría llamarse "budismo libertario". Tres poetisas trágicas universales (acaso las tres voces femeninas más originales de la historia, con permiso de Hannah Arendt), Virginia Woolf -de quien siempre recomiendo "Las olas", prosa poética maravillosa, libro infinito- Alejandra Pizarnik y Sylvia Plath. Debo señalar a Aldous Huxley, un hombre del Renacimiento en pleno siglo veinte. Su "Mundo feliz" fue la inspiración de muchas antiutopías como "1984" de Orwell o "Farenheit 451" llevada al cine por Truffaut, incluso diría que es la raíz espiritual de la película "Matrix" (quizá también la gran película de Jean-Luc Godard "Alphaville"). En parte, Huxley despertó mi interés por la ciencia en general que luego culminaría en tres hallazgos importantes para mí en ese sentido: la "Breve historia del tiempo" de Stephen Hawking, Fritjof Kapra ("El Tao de la física", "La trama de la vida"...) y Ken Wilber ("Después del Edén", "Proyecto Atman")... Mi iniciación a la filosofía vino de la mano de los existencialistas: Kierkegaard ("Temor y temblor"), Jean Paul Sartre ("La náusea"), el polémico -por sus tejemanejes con el nazismo- y de difícilísima pero sugerente prosa: Martin Heidegger ("Ser y tiempo") y el mayor nihilista que del que tengo constancia, genio de la ironía, capaz de hacer reír y llorar a un tiempo con su prosa poética: Cioran ("El ocaso del pensamiento", "Desgarradura"...). Después, en un ámbito más psicosocial, me llegaron mucho Herbert Marcuse ("El hombre unidimensional"), Erich Fromm ("El miedo a la libertad"), Carl Jung ("El hombre y sus símbolos") y el situacionista, e inspirador del mayo francés, Guy Debord ("La sociedad del espectáculo"). También añadiría todo el teatro de Samuel Beckett, la tormentosa búsqueda de Antonin Artaud, las ciudades invisibles de Calvino, los profetas terrenales y los locos de Khalil Gibrán, las Moby Dick y los Bartlebys de Melville, la lucidez de Albert Camus y su escritura blanca, el trópico de Capricornio de Henry Miller, los cien años de soledad de Gabo... Y cómo olvidarme de Carlos Castaneda, su don Juan y su viaje infinito a la libertad total de la conciencia... Y reseñaría dos (o cuatro) de los sucesos más importantes de mi vida después del despertar sexual: "Crimen y castigo" y "El jugador", y "La metamorfosis" y "El proceso", lo que equivale a decir Dostoievski y Kafka. Admiro a los pioneros, a los que valientemente se adentraron en tierras desconocidas para abrir claros en esa densa selva que es la experiencia humana. Los presocráticos, Heráclito y Empédocles; los sabios taoístas, los budas silenciosos y paradójicos: Lao tze o Chuang tze, los poetas chinos como Li Po, los genios del misterio del Zen y del haiku, como Dogen o Basho, o los místicos cristianos como San Juan de la Cruz o Meister Eckhardt; o los locos sufíes como Rumi o el legendario Nasruddin, o el filósofo Spinoza... Durante un tiempo, aunque ahora reniego un poco de ello, me fue muy importante para mi desarrollo personal un tipo de literatura mística o espiritual del estilo de Krishnamurti, Osho, Alan Watts, Ramana Maharshi y Sri Aurobindo. Me abrieron la visión oriental de la realidad, algunos de los secretos del hinduismo, el budismo, el taoísmo y el Zen. Pero actualmente, aunque aún admire al ser que estaba detrás de aquellos discursos, por su realización, pienso que la poesía es una acción mucho más espiritual que cualquier discurso sobre espiritualidad...
	¿Qué hace que un personaje resulte creible? ¿cómo creas los tuyos? Me importan un carajo los personajes. ¿Qué discurso generan? ¿Qué relaciones establecen con el mundo? ¿Qué es lo que tienen que decir y qué callan? ¿Dónde innovan, y con qué potencia se muestran? ¿A qué situación actual responden? ¿Y qué figura, símbolo o concepto dibujan? Esto sería lo interesante de ver en unos personajes, nunca ellos por sí mismos. Padecemos de una dependencia excesiva de los personajes en nuestras estrechas vidas cotidianas. Olvidamos fácil y frecuentemente que las personas con quienes nos relacionamos, incluídos nosotros mismos, son también personajes, es decir, creaciones ficticias generadas para responder a x situaciones existenciales. Olvidamos, ya sea por pereza intelectual o por comodidad, porque se vive aparentemente mejor en la inconsciencia, que "persona" viene del latín "personae", que significa máscara. Al principio el término sólo se usaba en el teatro para designar las máscaras que se ponían los actores. Después, gracias a la sabiduría inconsciente del pueblo romano, el término pasó a designar a su semejante metafórico, la persona. Si hay algo como arte o literatura, debería trabajar por disolver toda esta metafísica de los personajes, y en ese sentido, estaríamos ante una verdadera terapia artística y no tendríamos todo esos bodrios y tonterías regresivas de los libros de autoayuda o de supuesto desarrollo personal. Hoy el mundo necesita menos personas, menos personajes y más actores reales, más seres humanos universales, sin atributos particulares, dispuestos a desempeñar la función que les toque en cada momento...
	¿Eres igualmente hábil contando historias oralmente? Para mí, la escritura está por encima de la oralidad, pertenece a otra dimensión existencial. Independientemente de mis carencias sociales, concibo la escritura como un proceso de cristalización paulatino de la energía creativa, por decir de alguna manera, mientras que la oralidad es más como una disipación energética. Aunque desde un punto de vista vital y humano, obviamente, el hablar es superior al escribir, sin embargo, desde un enfoque poético y artístico, la escritura es un proceso más depurado y genuino... Así que respondiendo a la pregunta... ¿cuál era la pregunta? Ah, sí...; no, lo cierto es que no me interesa contar historias ni que me cuenten historias. Vivimos en una época a la que le sobran historias. La Historia parece haber muerto, mientras que las historietas nos invaden..., así que..., no, gracias.
	¿En lo más profundo de tu motivación, para quién escribes? Gran pregunta que requiere gran respuesta: Escribo para los que no tienen voz, sean animales, analfabetos o planetas y galaxias, incluso el universo entero; para todos los hombres y mujeres, para los que nunca me leerán. También escribo como si le escribiera una carta al mundo entero, ya sea de secreto amor o de protesta e indignación. Y, por último, creo que todo buen escritor -parafraseando a Deleuze- ha de escribir para un pueblo futuro que aún no existe y que es preciso soñar, imaginar, crear una y mil veces.
	¿Se escribe como terapia personal? ¿son los conflictos internos una fuerza creadora? ¿Como terapia personal?... Todo proceso creativo genuino comporta necesariamente unos beneficios vitales (emocionales, psíquicos, etc.), está claro, pero ellos son secundarios, siempre. Se puede escribir con este propósito en mente -la terapia- pero entonces no tiene nada que ver con la literatura, al menos, no con la buena. Los conflictos internos son... leña al fuego de la creación, al igual que tus dificultades, tus obstáculos, tus incomodidades existenciales. Todo ayuda para la creación, pero como las experiencias cumbre o como todo lo que tenga un lugar en tu vida. Pero... la pregunta está mal formulada, es, desde el primer momento, una trampa. Conflictos internos... fuerza creadora... No, los conflictos -y toda existencia los comporta- contribuyen al proceso, pero no lo generan, no son causa de... Tener conflictos no garantiza ser un artista, si no, todo el mundo sería poeta o novelista o pintor, pero no es así. No basta estar en conflicto, pues ya todos estamos en conflicto. Se requiere algo... en otro plano, que no tiene que ver con la "conflictividad existencial" o con la terapia o el desarrollo personal, ni siquiera con la expresión emocional... ¿Saben una cosa? Estoy harto de escuchar a supuestos artistuchos, triunfitos o poetastros decir que simplemente expresan lo que sienten, que hablan de lo que les pasa…, toda esta actitud revela el estrecho espíritu de nuestro tiempo, tan dominado por la dictadura de la imagen, o lo que Milan Kundera llama en "La inmortalidad" la Imagología… El supuesto popular de que la poesía es la expresión de los propios sentimientos es una tomadura de pelo. Quizá eso sirva para una definición de arte-terapia, pero no de la poesía. La poesía, como todo gran arte, es cierto, se hace con emoción, pasión y sangre, pero se hace a partir del punto en que la historia personal del poeta comienza a volverse insignificante en comparación con la realidad que desvelan y excavan las palabras. Toda gran poesía ha de cumplir con el requisito mallarmeamo: “la elocutoria desaparición del poeta en favor de las palabras”.
	¿Te sirve el feed-back de los lectores? En cualquiera de las facetas de la vida, siempre es sano y creativo un feed-back. Aunque sea una dura crítica, a la larga producirá algún beneficio.
	¿Te presentas a concursos? ¿Has recibido premios? El último concurso que gané fue a los diecisiete años, en mi Instituto de Gijón. Recibí diez mil de las antiguas pesetas. Después, me presenté a dos concursos a nivel nacional, pero no recibí ni las gracias. Investigué un poco sobre el tema y llegué a la conclusión de que el 99% de los concursos literarios están amañados y que no tiene sentido presentarse sin tener "contactos", "referencias" o "padrinos" (eufemismos todos de "enchufe"). Por el momento, me siento bien siendo inédito, es como si llevara una aurora bajo el brazo y fuera aún invisible para el mundo. Como estoy convencido de que mi trabajo es muy bueno, sé que algún día llegará el momento de publicarlo todo, pero no ahora. De todas formas, me gustaría conocer a algún editor con quien hablar personalmente y al que confiarle parte de mi obra -si hubiera feeling-, sin tener que pasar por el filtro anónimo y mecánico, y las esperas de las editoriales. ¿Hay algún editor por ahí que aún sea tan idealista como para querer publicar poesía original y auténtica? Estoy abierto a sugerencias... Le he escrito una larga carta a Jesús Munárriz (jefe de Hiperión, que considero la editorial más importante de poesía en España, con las mejores traducciones de los clásicos, Hölderlin, Rilke, Rimbaud, Celan, etc.), pero nada, tampoco estoy seguro de que mire ese email, porque es un seudónimo. Me gustaría escribir también al cerebro de Pre-textos (editorial que me maravilla), Manuel Borrás. A ver si hay suerte...
	¿Compartes los borradores de tus escritos con alguien de confianza para tener su opinión? Tengo la fortuna de tener un maestro implacable al que se la suda mi pequeño ego y que además es amigo íntimo, y sabe dónde me duele, y conoce el alcance de mi vuelo...
	¿Crees que ya has encontrado "tu voz" o eso es algo que se está eternamente buscando? Ambas cosas son verdad a la vez. Quiero decir que no se puede escribir nada con un mínimo de calidad sin dar por supuesto que se escribe ya desde una voz propia. Pero al mismo tiempo esto de la voz propia es una pared ficticia -contra la que estamparte la cabeza sin hacerte sangre- que está en constante proceso de derribo y construcción...
	¿Cómo ha sido tu experiencia con editoriales? Aún estoy esperando -sin esperar- tener alguna relación con un buen editor. Las editoriales, por sí solas, no me interesan. Me interesan las relaciones humanas, no la mercadotecnia. ¿Algún editor dispuesto a abrirle la puerta a un poeta con toda una gran obra inédita y una poética original y rompedora? ¿He de esperar a que me muera para que me lean como le pasó a Kafka o a Pessoa?
	¿En qué proyecto estás trabajando ahora? A mis 25 años puedo presumir, con silencioso orgullo, de tener escritos 4 libros inéditos de poesía. A ello podría sumarle uno de aforismos y reflexiones varias, otro de prosa -vida-ficción-, y otro de teatro. Pero mi proyecto central se basa en perfilar el destino de mi poesía. Los cuatro libros que ahora tengo no están cerrados sino que marcan cuatro campos temáticos en los que se inscriben los poemas que me interesa escribir. Hasta que se cierren podría pasarme toda la vida. Es un poco como el ideal de Whitman de escribir un solo poema durante toda su vida, ampliándolo, revisándolo constantemente, justo lo que hizo con "Hojas de hierba". Mi idea es similar, pero repartiendo el trabajo en cuatro partes. También llevo un tiempo dándole vueltas a la idea de una performance donde combine música -tengo un amigo que toca el saxo, otro el violín y yo mismo la guitarra-, con mi poesía y quizá algo de danza. Además acabo de terminar una obrita de teatro absurdo y minimalista, al estilo de Beckett, que me gustaría comenzar a mover por Barna...
	¿Qué me recomiendas hacer con todos esos textos que llevo escribiendo hace años pero que nunca he mostrado a nadie? Te recomiendo que hagas una barbacoa con ellos, mientras rescatas sólo lo ensencial. El fuego inspira y purifica el camino a seguir.

CINE-TV

Algún link donde podamos ver referencias de tu trabajo?

Esto es en lo que estoy perdiendo más horas últimamente. Cortar y pegar trozos de todo lo que veo y me gusta, aunque Youtube ya me ha empezado a censurar (más bien por cuestiones de "copirrata" en una canción que uso íntegramente de Arvo Part, Sony tenía el sello del disco, mira tú por dónde). En mi Facebook, pueden verse sin censuras. Aquí mi sitio "yutubero": http://www.youtube.com/user/bravomontes

Tres directores o productores contemporáneos que admiras

Jean-Luc Godard, Chris Marker y Luis Buñuel.

MÚSICA

¿Cuál ha sido tu formación musical?

Bach, Beethoven, Tchaikovsky, John Coltrane, Miles Davies, Jimmy Hendrix, The Doors, Nirvana, Silvio Rodríguez, Gilberto Gil, Rage Against The Machine, Noir Desire, Eddie Vedder... Y aprendí a tocar la guitarra con canciones de Bob Dylan, Enrique Bunbury y Facundo Cabral.

¿Te has despertado alguna vez con una melodia fabricada en sueños?

Oh sí, es maravilloso... Alguna vez me ha pasado soñar un poema entero, bien largo, despertarme, y comenzar a escribirlo como si me lo estuvieran dictando, sólo tenía que concentrarme para recordarlo. Fue algo increíble. Después, me ha pasado más veces, pero sin tanta precisión, me queda una idea colgando y en la vigilia trato de perfilarla con las armas de la vigilia. Se precisa mucha energía y mucha indiferencia del mundo cotidiano para producir un solo sueño lúcido...

CIENCIA

¿Qué es ciencia y qué es pseudociencia? ¿Quién lo decide?

El método falsacionista de Karl Popper suele cargarse en un primer momento todas las pseudociencias. Si no puedo demostrar si es o no falso, es que es falso. Y normalmente en toda pseudociencia hay afirmaciones que no se pueden cuestionar. En el momento en que no se puede cuestionar, sabemos que estamos ante algo no científico, falso, desde el punto de vista de la ciencia, al menos. Hay verdades espirituales que no se pueden demostrar, como la poesía o la meditación. Y son verdad, pero de un tipo diferente de la verdad científica, funcionan en otro plano de la realidad, por decir así. El problema está en cuando se hacen pasar por científicas, entonces estamos ante pseudociencia. Cualquier verdad ha de dejarte un espacio para que la experimentes libremente -me imagino que era esto lo que quería decir Popper. Si la verdad no permite la experimentación -si te viene diciendo: esto es así porque sí o porque lo digo yo (toda demagogia, todo discurso dogmático o pseudocientífico nos remite a una autoridad que se ha de dar por supuesta y que nunca se explica) y punto-, estamos entonces ante un dogma, un muro de aire...

PSICOLOGÍA

	¿Algo simple que pueda hacer una persona para mitigar el estrés y la ansiedad? Respirar tranquila y conscientemente, esto es lo básico en un primer momento. Después..., ¡deja de tomarte tan en serio!
	¿Qué significan los sueños? Los sueños son la poesía espontánea de la mente inconsciente. A veces, es sólo un collage con los recortes aleatorios de nuestra vida, pero otras veces, es un mensaje de nuestro ser profundo, codificado en forma de metáforas y símbolos que debemos desvelar en la vigilia. Esta era la idea central de Carl Jung, los sueños como mensajes del Ser escritos en una lengua poética, pautada por los arquetipos, los símbolos universales que emergen espontáneamente del inconsciente colectivo...
	¿Qué nuevas tendencias en psicología te suscitan mayor interés? La psicología transpersonal iniciada por Stanislav Groff, la integral de Ken Wilber y el eskizoanálisis de Gilles Deleuze y Félix Guattari. Me interesan especialmente todos los pasos que se están dando en relación al acercamiento entre la meditación, la observación exhaustiva de los estados meditativos profundos, y la psicoterapia. Me interesa todo ese esfuerzo por aunar y reconciliar el más genuino espíritu oriental de meditación y recogimiento, con el intelecto riguroso y la ciencia occidentales. Cada vez resulta más común encontrar a un maestro de meditación, inscrito en una tradición milenaria, que ha estudiado psicología o incluso que ejerce de psicoterapeuta, como es el caso del muy interesante Jack Kornfield ("Camino con Corazón", "Vipassana", "Después del éxtasis, la colada", editados por Kairós y la Liebre de Marzo), maestro de Vipassana, ordenado monje en Tailandia por la tradición del budismo Theravada -que se remonta al mismo Buda Sakyamuni-, y licenciado en psicología clínica en estados unidos; absolutamente recomendable para todo aquel que quiera iniciarse en la meditación sin misticismos artificiosos, con claridad y precisión occidental. También está el caso de Daniel Goleman que, aunque no es maestro, sí es un gran meditador, que ha abierto todo un campo nuevo de estudio en la psicoterapia actual con su "Inteligencia emocional". También muy recomendable, de fácil y apasionada lectura. Pero especialmente, aunque más en el plano de la teoría pura, el ya citado aquí Ken Wilber, a quien se la ha llamado el Einstein de la conciencia. Esfuerzo intelectual fascinante por conectar lo mejor de Oriente y Occidente.

ARMONÍA

	¿Qué es la felicidad, y cuál es el principal obstáculo para alcanzarla? Los hindúes que escribieron los Vedas, posiblemente los libros más antiguos del mundo, decían que la realidad, en su esencia, es Satchitananda, que quiere decir existencia o verdad (sat), conciencia (chit), y felicidad (ananda). Si les hacemos caso, la felicidad es parte de la constitución esencial de la realidad, y lo único que nos impide experimentarla totalmente somos nosotros mismos, es decir, la idea que tenemos sobre nostros mismos, o, lo que es lo mismo, nuestro diálogo interno, nuestra mente y nuestros pequeños egos.
	Meditar y rezar, ¿son variantes culturales de la misma cosa? Puede que en un comienzo tuvieran una raíz común, pero ya apenas sí podemos rastrearla. Rezar no es más que hablar con uno mismo, cosa que ya sabemos hacer muy bien y que no nos ayuda. Y meditar es encontrar ese espacio central de calma y silencio donde sumergirse, liberarse de uno mismo y re-centrarse
	¿Es necesaria la fe para que la espiritualidad funcione? No es necesaria la fe, basta una experiencia genuina o, si se quiere, la fe en que hay una experiencia genuina en la que no basta creer sino que hay que buscar y experimentar por uno mismo sin intermediarios ni filtros. Ha habido místicos ateos, como Krishnamurti o el mismísimo Nietzsche, cuyo Zaratustra, que proclamó como ninguno la muerte de Dios, nada tiene que envidiar a los libros sagrados del mundo. Ha habido religiones que dejaron de lado la fe, considerando a Dios una hipótesis innecesaria para la realización espiritual, tomando la teología -como dijo Jorge Luis Borges- como literatura fantástica. El Budismo primitivo es un ejemplo, el Buda Sakyamuni decía siempre que no le interesaba explicar el mundo ni especular sobre la verdad última, sólo enseñaba un método práctico para liberar al ser humano del sufrimiento: la meditación. (En uno de los sermones que impartía en el bosque dijo una vez, cogiendo con una mano unas hojas, que lo que había enseñado era como aquellas hojas en su mano, pero lo que había experimentado, era como todas las hojas del bosque). Lo mismo con el Zen, el Budismo que se desarrolló en China y Japón. La palabra "Zen" viene del chino "Chan" que, a su vez, es una evolución del término sánscrito "Dhyana", que era una de las palabras, entre otras muchas, que en la India se usaban en tiempos del Buda para designar a la meditación, a la absorción profunda en uno mismo. Estas religiones se centraron especialmente en la práctica de la meditación como método de liberación y realización; todo lo demás, como creencias, morales e idiologías se dejaba en manos del individuo (por supuesto, no en todos los casos, el Budismo tibetano, por ejemplo, promovía abiertamente la represión sexual y su panteón está lleno de dioses). Esta es una de las razones que explican que muchos occidentales no las vean como religiones sino como filosofías pragmáticas de vida. Se dirá que, aun con todo, tienen algún tipo de fe, pero es en todo caso una fe basada en experiencias directas, no en un conjunto de teorías o esquemas sobre la realidad o en ideas fijas como el Dios judeo-cristiano.
	¿Es necesario tener un maestro para encontrar el camino? Sí y no.
	¿Es necesario un propósito para encontrar el sentido de la vida? La vida no tiene sentido, así que no tenemos que buscarle uno; se trata de crearle uno, de darnos a nostros mismos un porqué. Acaso el sentido de la vida sea, para nosotros, en tanto seres conscientes y creadores, dotar a la vida de sentidos, significaciones y valores que ella misma no puede producir por sí sola. En tal sentido, nosotros somos una prolongación de la vida universal que realiza lo que ella no podría sin estar nosotros..., lo cual no significa necesariamente un retorno al antropocentrismo... No es que haya de ser el hombre el sentido de la Creación sino, más bien, sucede que la creación es el sentido de la Creación misma que se vale del hombre para concretarse en actos expresivos, cada vez más complejos y sutiles... Pero si es necesario un propósito para dotar de sentido a la vida que carece de uno... Sí, lo es, porque... "Quien tiene un porqué, puede enfrentarse a casi cualquier cómo". (Niezsche) Sobre este tema, hay un libro genial del psicólogo alemán, creador de la logoterapia, Viktor Frankl, "Un hombre en busca del sentido", donde cuenta cómo sobrevivió a un campo de concentración nazi cuando ya daba por muerta a toda su familia, cuando ya habían desaparecido todas las esperanzas de su vida. Fantástico, impactante e inspirador, muy recomendable para todo aquel que se sienta sin fuerzas o sin propósito.
	¿Cuál es la diferencia entre espiritualidad y religión? La espiritualidad tiene que ver con la vivencia profunda, libre de ego, universal, con la experiencia directa de la realidad fundamental del cosmos. La religión tiene que ver más con la creencia y el rito, con la pertencia a una comunidad -religión viene de re-ligar- y unas costumbres, y con una organización de poder en torno a tales creencias, custodiadas por ciertas personas -como monjes- privilegiadas sobre otras; es decir, que la religión siempre establece fronteras entre el santo y el pecador, entre mi religión y tu religión, entre el bien y el mal, por eso siempre está en guerra y a lo largo de la historia ha estado detrás de casi todas las guerras. En cambio, la espiritualidad no está interesada en el poder externo o exotérico, sino en el poder interno o esotérico, en lo que tiende a unir en vez de a separar. Espiritualidad significa Yoga, que quiere decir unión..., unión con la realidad, con el Ser o Dios, el Tao o Wakan Tanka, Sunyata o el Vacío o como quieras llamarlo, eso que no eres tú pero que está en la raíz de tu ser y de los otros y de todo lo que existe..., eso que has de experimentar por ti mismo y sin lo cual la vida no pasa de ser una tomadura de pelo...
	¿Es Dios una idea? ¿Está Dios en el cerebro? Sí y no y sí... Y aún esto es decir poco. Hubo un gran místico de la antigüedad, contemporáneo de Buda, llamado Mahavira, al que se le atribuye la fundación del Jainismo, del que cuentan que una vez respondió a la pregunta de un hombre sencillo sobre la existencia o no existencia de Dios, con siete respuestas diferentes usando sólo síes y noes, siendo las siete verdaderas simultáneamente. Un prodigio de lógica combinatoria, mucho antes de la lógica difusa, la cuántica o incluso Aristóteles.
	¿Cómo mantener la armonia cuerpo-mente? Ama et fac quod vis, decía San Agustín: Ama y haz lo que quieras. Dedica siempre un tiempo todos los días a hacer algo que te apasione y donde te olvides de ti mism@, y busca momentos de paz y silencio donde puedas sentarte sin preocupaciones, respirar profundamente y ser sólo, estar consciente sin nada que hacer ni que pensar, gozando de sólo ser.
	¿El pensamiento positivo y creativo frena el envejecimiento? Ya ha sido demostrado científicamente que el estado emocional de una persona determina el estado de su sistema inmunológico, puesto que está conectado con el sistema límbico, ambos forman parte de nuestro cerebro primitivo. (Léase "Inteligencia emocional" de Daniel Goleman). Si tu estado anímico es fuerte y positivo, tu sistema inmune también lo será, y, por tanto, se reducirá el envejecimiento, es lógica pura.

IDEAS

	¿A favor o en contra de los toros? Hay cosas que si desaparecieran de golpe de la faz de la tierra, no se habría perdido nada.
	¿Te influye mucho la marca al comprar algo? Sí, procuro evitarlas todas y en todas las áreas. Creo que es un deber moral no colaborar con las Multinacionales que son, en gran medida, las causantes de gran parte de las desigualdades mundiales, entre otras cosas. Hacen el papel de los imperios coloniales de siglos atrás. Llegan a un país que consideran incivilizado o salvaje -hoy le llaman tercermundista- y explotan sus recursos sin tener en cuenta la opinión de los nativos. Después, con toda su inmensa riqueza robada a esos países, que normalmente están al sur, se dedican a llenar nuestra vida de anuncios publicitarios y de alimentos llenos de química y de vaya a usted a saber qué oscuras maneras de dominación detrás de los medios masivos. Hace poco me enteré, por ejemplo, de que la Bayer, empresa alemana que hace las famosas aspirinas, es un coloso multimillonario que maneja los hilos de las farmacéuticas (que junto con el tráfico de armas y de drogas es lo que más dinero mueve en el mundo) y que controla la opinión pública a golpe de talonario. Participó activamente en el holocausto nazi, sus médicos experimentaban con los judíos usando maneras horripilantes que hoy no se aplican ni a las ratas. Y qué curioso que hoy en día nadie parezca acordarse ni se les haya pedido unas... disculpas. (Hasta la Iglesia pidió formalmente perdón por los crímenes de su historia, pero la Bayer pretende ser diferente). También sacó unas aspirinas nuevas para niños hace unos años y las quitó unos meses después del mercado sin dedir nada. Después sacó otra cosa al mercado como para olvidar el asunto. Aquellas aspirinas para niños produjeron fallos inesperados, pero todo el asunto se silenció con dinero sucio y negro... La única manera que tenemos de protestar contra todo esto, es no colaborar con estas multinacionales (como Nike, La Nestlé o Danone, cuyos yogures con Lactobacilus han despertado críticas, también silenciadas, porque esos bichitos ya los tenemos en el estómago)..., no comprarles nada y su poder disminuirá..., sobre todo, ¡¡¡se acabaron las aspirinas!!!
	¿Hay demasiadas fiestas y vacaciones en el calendario laboral? Jajaja... Lo que hay es demasiado trabajo, estoy convencido de que el mundo sería un lugar mucho más pacífico y hermoso si nadie trabajara más de 4 horas al día. El resto de tiempo lo dedicaríamos a las actividades superiores como amar, pensar, crear, meditar...
	¿Crees que se exagera el catastrofismo sobre el cambio climático? Aunque nuestros mass media tiendan a exagerarlo todo, en este asunto concreto, creo que es poco aún lo que se dice. Hay datos científicos de sobra que revelan los cambios drásticos que están sucediendo en todas las partes del globo. Lo que pasa es que una cosa es recopilar los datos y otra interpretarlos. Es decir, está claro que nos enfrentamos a un cambio en el clima de proporciones bíblicas, antediluvianas, pero lo que no está tan claro es que sea debido totalmente a nuestra acción. La capacidad regenerativa de la naturaleza es bestial y estos cambios han sucedido en otras etapas de la historia. El último gran cambio climático fue hace unos diez mil años, la glaciación, y se cree que más a menos se produce una cada quince mil años, así que es posible que el hecho de acercarnos a este momento pueda producir cambios en el clima, como el calentamiento global, que sería una fase previa al enfriamiento... Lo que creo es que todo este catastrofismo es un reflejo de nuestra conciencia que se siente derrotada porque sabe que no hemos hecho ni estamos haciendo nada bien y prevee castigos. Antes nos arrodillábamos ante el cielo y pedíamos perdón a un señor que dormía entre las nubes. Ahora nos arrodillamos ante la naturaleza y temblamos, porque ya no creemos en dioses y empezamos a dejar de creer en nosotros mismos como especie.
	¿Boicoteas una marca si te enteras que emplea a niños en el tercer mundo o que daña el ambiente? El mejor boicot es el de la no colaboración, que junto con el Ahimsa -la no violencia-, representa el arma de la resistencia pacífica, el ideal de Gandhi contra el imperialismo.
	¿Existen los extraterrestres? Somos nosotros, los poetas.

CULTURA

	¿Qué viene después de la sociedad consumista? La sociedad consumista está ligada a la información. Después de la información ha de venir el conocimiento. Una sociedad del conocimiento se basaría en el intercambio y en el filtro y el uso consciente de la información, no en el consumo y abuso compulsivo de productos e informaciones..., pero esto aún es decir muy poco. Creo que si este salto, hacia la sociedad del conocimiento, no se produce, seremos devorados por la información, pereceremos atragantados de datos y consignas.
	¿Te parece excesiva la saturación publicitaria que hay en los medios? Claro, vivimos una especie de dictadura de la publicidad y la imagen, y somos vigilados por el ojo sin párpado de la cámara. Pero no sólo es en los medios, sino en la calle, en el metro, en el trabajo, incluso en casa. Ahora te llaman a casa, llenan de spam tu email, invaden tu intimidad con tal de escanear tu perfil consumidor. Es el principio de Matrix.
	¿Crees que hay excesivo sexo y violencia en los medios? No más que en nuestras mentes. Si lo hay en los medios es por que estos reflejan el funcionamiento general de la masa, aunque hay algo perverso de por sí en los medios que parece promover ese funcionamiento y sostenerlo, en vez de liberarlo.
	La pirateria sigue aumentando, ¿qué pasará con la industria de la música, el cine, y la cultura en general? Se transformarán, y el cambio será bienvenido. Viva la piratería internauta, ella sola ha revolucionado la industria cultural.

POLÍTICA

	Cada vez se acentúa más el bipartidismo. ¿Es ésto sano para la política? Todo dualismo que no se cuestione a sí mismo es un cáncer.
	¿Estamos presenciando el final del imperio americano? Estamos presenciando el principio del Imperio global, quizá aún más terrible que aquel otro. (Léase "Imperio" de Toni Negri y Michael Hardt)
	¿Por qué fracasó la economia en los paises comunistas? No fracasó nada más que la utopía de creer que el comunismo real del que habló Marx se impondría por sí solo por una especie de ley natural de las sociedades -descrita por el materialismo dialéctico-. El comunismo real nunca llegó a implantarse en el mundo, todo lo que vio la historia fueron desfiguraciones, intentos echados a perder por el mesianismo de sus líderes que actuaban más como faraones despóticos que como políticos para el pueblo. Hoy parece que nadie se acuerda de que el mayor asesino de la historia no fue Hitler, sino Stalin. Aún no se sabe si mató 20 o 50 millones de personas. ¿Cómo puede haber tanta discrepancia? No, no fue un fracaso de la economía, fue un fracaso de la humanidad en general, porque gracias a él se impuso otro gran fracaso humano: el capitalismo.
	¿Qué es el nacionalismo? Una de las peores enfermedades que ha asolado la historia de la humanidad.
	¿Hay demasidos impuestos? Claro, pero más bien, esto parte del grave problema de distribución de la riqueza que siempre ha arrastrado el capitalismo. Si el sistema fuera mínimamente justo o social, ¿por qué no poner impuestos muy elevados a los ricos y quitarles todos a los que no tienen nada o tienen poco? ¿Y por qué no acabar de una vez con la deuda externa? El mundo está del revés, pero terminará reventando de tanta desigualdad que padece.
	¿Ayuda la globalización a desarrollar los paises más pobres, o a perpetuar sus condiciones de explotación? Mientras se mantenga la "deuda externa", esta pregunta es una vergüenza. Desde el momento en que sabemos (según recientes datos de la Onu, pero que nunca serán portada de diario) que el 20% de la humanidad consume el 80% de los recursos del planeta, o que una de cada seis personas pasa hambre en este instante, que es como decir que más de mil millones de personas viven en la miseria..., mientras todo esto sea tal y como es, bien invisibilizado y maquillado por los medios, la globalización se revela como una gran estafa, acaso la mayor estafa que jamás se haya pretendido. No tiene nada que ver con una supuesta mundialización de los pueblos o las culturas, o tal vez con una concienciación planetaria de la humanidad, sino muy al contrario, es la culminación de la dominación planetaria de una élite empresarial encarnada en las todopoderosas multinacionales de las que los partidos políticos no son sino marionetas. Todo revestido con el seductor lenguaje del neoliberalismo. El sistema neoliberal, como todos habremos intuido alguna vez, no pretende liberar a la humanidad de nada, sino simplemente someterla a los flujos trasnacionales del dinero. Si la globalización promete borrar las fronteras entre los pueblos, no lo hace en función de algún ideal humanista de internacionalismo o comunitarismo, sino sólo para facilitar el libre flujo del dinero liberado por las multinacionales. Y si el neoliberalismo -padre de la globalización y de la crisis financiera- promete más libertades a los ciudadanos, lo hace sólo en la medida en que ello signifique más libertad para comprar, vender y consumir más y mejor en cualquier parte del mundo. En este mundo globalizado que se nos avecina, la única libertad efectiva de que disponen los ciudadanos -eufemismo de presos- es la de elegir el producto o la marca a consumir, o bien, el canal de televisión, la frecuencia de radio que sintonizar o la página web que visitar. Así las cosas, el mundo global es la instauración, perversamente enmascarada, del Auschwitz planetario (que diría se le parece mucho a la ciudad celeste de la Nueva Jerusalén descrita en el Apocalipsis donde todos seremos juzgados. Perversidad histórica: el mayor campo nazi de la historia será un invento judío). En este Auschwitz mundial, todos somos obligados a trabajar por, para y en el Campo. Quien se niegue o proteste en demasía, se arriesga a perder sus derechos y dignidades, o a ser acusado de terrorista. De la misma forma en que el nazismo se sustentaba en su odio irracional a un solo enemigo: el pueblo judío, el mundo global o el Auschwitz definitivo, se sostiene por una oscura amenaza que viene con mucha frecuencia de Oriente: el terrorismo. Todo sistema totalitario precisa de un enemigo para poder ejercer su dominio y su barbarie con un mínimo de "conciencia limpia" y así crear la imagen de una moralidad o de "bien necesario" en el pueblo al que somete, para que éste tenga fe en que sus sufrimientos y sacrificios no son en vano, sino que tienen un sentido comunitario. Si miramos con detenimiento la historia reciente de los estados unidos de américa, después de la segunda guerra mundial, en cada mandato de cada presidente, ha habido al menos un conflicto armado contra otra nación, y siempre un enemigo. El más claro ejemplo fue Vietnam, rostro visible del enemigo comunista para el capitalismo salvaje que entonces encarnaba estados unidos. Y la historia se repite una y otra vez, sólo que se van perfeccionando los personajes, sutilizándose el guión y volviéndose cada vez más invisible la dominación a medida en que se va adueñando de nuestra vidas. Ahora no hay un enemigo, sino muchos, según las necesidades del sistema, que van creando una especie de cortina de humo que busca distraer la opinión pública de lo realmente importante. Ejemplo actual: en plena crisis financiera, aparece una gripe muy extraña que se expande por el mundo y siembra el pánico, cuando realmente sólo han muerto alrededor de unas 50 personas, muchas menos de las que mata la gripe normal y corriente cada año. Pero no todo es negativo en este mundo total, hay todavía un potencial de liberación infinito e inexplorado en la ciber-realidad. Internet efectúa la desaparición de las fronteras, la expansión de la cultura, el intercambio de experiencias y el conocimiento. El fruto de todo ello es un mestizaje esperanzador, un multiculturalismo que aún está en su infancia... Mientras tanto, necesitamos más resistencia, más creación, más lucha en los márgenes, menos dependencia de los medios masivos y más confianza en las minorías y en los individuos. Las mayorías, junto con las democracias, han fracasado estrepitosamente. La próxima revolución será de las minorías y de los individuos o no será.
	¿Crees que la crisis mundial puede traer cambios positivos en cuanto a valores sociales? Creo que la Crisis es la única oportunidad que tenemos como especie de replantearnos todo lo que hemos hecho y de decidir de una vez cambiarlo. Crisis viene del griego "Krisis", que significa cambio, regenaración: fénix. En lo referente a la crisis actual, creo que estamos ante el fin de un sistema y y el comienzo de otro -o bien el fin de la humanidad-.

FILOSOFÍA

¿Qué es para ti la buena vida?

El que haya hecho las preguntas para esta entrevista (me refiero a la sección de Filosofía) se merece una reprimenda. No llamen a esto filosofía, por favor, esto parece un cuestionario para amas de casa, no es más que un recuento de típicos-tópicos y lugares comunes cortocircuitados... Pero ya que me preguntan, la buena vida sería la que se dedica gozosamente a destruir la estupidez, así como la inconsciencia y la ignorancia, madres de casi todos los males..., y también sería la vida que se entrega a la creación de sí misma y no maldice la sombra porque la sabe condición de su luz.