Intervista a Marco Ciarciaglino [ciarciart] - CREATIVITÁ, ILLUSTRAZIONE

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Intervista a:

Marco Ciarciaglino [ciarciart]
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PROFESSIONE

Dove possiamo vedere il tuo portfolio on-line?

http://www.ciarciart.it http://www.equilibriarte.org/ocramx http://www.foto-canvas.com/CiarciArt

CREATIVITÁ

	Com'è successo che una persona come te abbia iniziato ad essere creativa? Perché? Non c'è mai stato un ' inizio, per quello che mi ricordo creativo lo sono sempre stato, sin dall' infanzia. Probabilmente i lunghi e noiosissimi periodi passati in ospedale da piccolo, hanno influito molto sulla mia creatività. Gli unici giochi a disposizione erano i chiodini colorati, i mattoncini Lego, e tante matite e fogli su cui disegnare. In famiglia ho avuto un padre pittore e uno zio fotografo, a loro forse devo la mia passione per l' arte e per tutto quello che è creativo.
	La tua mente è il tuo principale strumento di lavoro, in che modo la curi? Sinceramente non la curo, tutto quello che mi passa per la testa è spontaneo e istintivo, in genere cerco di osservare, assimilare e trasformare.
	Come riesci ad evitare di ripeterti, di cadere in formule? Come ti mantieni fresco? Gli stimoli sono tanti , in genere osservo la natura e tutto quello che mi circonda. La tecnologia aiuta molto in questo, il nostro mondo è pieno di stimoli visivi e non. Basta accendere la tv , navigare su internet oppure leggere e guardare un semplice libro, le idee vengono, basta non lasciarsi influenzare da quello che vediamo per non cadere in formule già preconfezionate. Elaboro e filtro tutto quello che apprendo , sino a trovare un linguaggio a me soddisfacente.
	Da che fonti culturali trai maggiore ispirazione? L' unica fonte d' ispirazione è la mia mente , è naturale che in questo influiscono vari fattori, tutto quello che si apprende nell' arco della nostra vita è fonte d' ispirazione. Nel campo del mio interesse , ci sono molti artisti che ammiro , probabilmente e incosciamente assimolo molto da loro, ma il fatto di non rendermene conto di tutto questo , mi fa sentire più libero. Diciamo che prendo da ognuno quello che mi colpisce di più e lo adeguo al mio modo di pensare e di vedere le cose.
	Chi sono stati i tuoi maestri? I miei maestri sono tanti e nessuno , nel senso che ho cercato d' imparare da tutti, anche da chi maestro non lo è mai stato. Certamente nei miei studi ho avuto degli insegnanti, di cui alcuni ricordo con molto piacere. In particolare mi è stata di grande aiuto Lucy Jochamowitz , pittrice e artista peruviana molto brava , con lei ho mosso i primi passi nel campo dell' incisione , grande amica e sempre generosa di consigli .
	Quando accetti un lavoro che valore dai ad ognuno di questi fattori? Soldi, libertà, creatività, visibilità, lavorare con i migliori ... Sarebbe molto bello avere tutti questi fattori insieme , inutile negare che i soldi sono importanti , perlomeno per vivere decentemente, l' idea romantica dell' artista che vive e muore per l' arte, non mi attira, anche se l' arte è parte integrante della mia vita. Lavorare e vivere con quello che mi piace fare, per questo sono disposto anche a rinunciare a un pò di libertà creativa....ma non troppo. Lavorare con i migliori è sempre un' occasione utile per imparare qualcosa di nuovo e interessante, rubare con gli occhi dai migliori è molto stimolante. Credo che sia molto importante sentirsi i migliori, anche se poi umilmente abbiamo molto da impare da chi " migliore " non viene considerato. Orgogliosi con se stessi e umile con gli altri , nella vita c'è sempre molto da imparare, essere orgogliosi con se stessi da molto coraggio, ma solo ascoltando e rispettando l' opinione altrui ci aiuta a crescere, sia nella vita che nella professione.

ILLUSTRAZIONE

	Hai uno stile definito o ti sai muovere in tutti gli stili? Non credo che si possa scegliere uno stile, lo stile a mio parere fa parte del proprio DNA , è un esigenza che proviene dall' anima e dal cuore. Certamente con gli studi e con l' applicazione della tecnica è possibile riprodurre qualsiasi tipo di opera , questo è quello che fanno i professionisti per accontentare il cliente. Ma credo che anche il professionista più serio abbia in cuor suo la voglia di esprimere se stesso senza compromessi. Personalmente ho studiato e applicato con passione tante tecniche, dalla pittura antica alle moderne tecniche digitali e devo dire che tutto questo mi ha aiutato a creare la mia personalità. Preferisco parlare di "personalità " invece che di " Stile ", la parola " Sitle " mi sembra fredda e priva di significato se non quello tecnica generalizzata.
	Che parte del tuo lavoro realizzi su foglio e che parte in digitale? Nelle mie opere uso sempre più spesso il computer, cercando di mantenere la mia manualità attraverso i pennelli digitali e una tavoletta grafica. Ammiro molto i lavori in 3D, ma devo dire che alla bellezza patinata e perfetta, preferisco l' imperfezione e l' insicurezza della mia mano perché più vicina e sensibile alla mia anima. Ho sperimentato con piacere molte tecniche, ma non mi sono mai fermato su nessuna. Mi piace sperimentare e cercare soluzioni che siano per me stimolanti e creative. Il digitale mi aiuta molto in questa ricerca, il più delle volte creo direttamente sul computer i miei lavori, utilizzando una tavoletta grafica e una penna digitale, sensibile ad ogni movimento e alla pressione della mia mano. Con questo non rinnego affatto le tecniche tradizionali, anzi, spesso cerco l'integrazione tra il digitale e le tecniche classiche. In questo ultimo periodo ho dedicato gran parte del mio lavoro alla illustrazione e al disegno, cercando di ricreare la magia e la poesia della mia città. Mi piace molto far vibrare la luce, i colori, e le forme con il puntinismo, cercando però di utilizzare tutti i colori, non solo quelli primari. A volte stampo su grande formato i miei lavori e successivamente intervengo su di essi con gli acrilici e altre tecniche, non mi pongo dei limiti e cerco di usare nella maniera migliore la mia fantasia. Ritengo la stampa un ottimo mezzo per far conoscere le proprie opere e ne faccio un largo uso, senza però dimenticare mai l 'importanza e la bellezza dell'originale.
	Come ti documenti per realizzare le tue illustrazioni? Cerco di tenere attiva la fantasia osservando tutto quello che mi circonda, ogni piccolo particolare insignificante, può accendere in me l' idea. Mi piace visitare librerie e biblioteche , sfoglio e osservo alla ricerca dell' idea. Internet è molto stimolante nella ricerca della scintilla dell' immaginazione , riviste , fumetti e film fanno il resto.

ARTE

La tua biografia in quattro linee

Firenze è la città dove vivo e lavoro e in cui sono nato nel 1963. Mi sono diplomato presso il Liceo Artistico di Firenze e successivamente ho frequentato diversi corsi di specializzazione, dalla pittura antica ai fumetti, dalla stampa d'arte alla computer grafica. Ho conseguito nel 2003 la qualifica di Tecnico Grafico Designer e successivamente ho realizzato scenografie per il teatro e spettacoli vari. Attualmente lavoro come freelance e mi occupo di illustrazioni alcune delle quali pubblicate su ComputerArts.

FOTOGRAFIA

Ti consideri più tecnico o artista?

Mi piace molto la tecnica e la sperimentazione, però , secondo me , il cuore e l' anima dell' artista deve prevalere su tutto. La tecnica fine a se stessa è fredda e priva di ogni sentimento.