Interview à:Gérard DUPUCH [correzart]
ART
 | Que faites-vous ? Comment vous définissez-vous? Je suis peintre amateur (non professionnel) et amateur (amoureux de toutes des formes d'art). Un peu touche à tout, peinture huile, pastel, un peu d'aquarelle, photo, je me consacre aujourd'hui à l'acrylique et aux techniques mixtes. |
| Quel est votre message? Je n'ai pas d'autre message que celui déjà donné sur Terre il y a longtemps : « aimez-vous les uns les autres ». Le plus cadeau de la vie est la Vie elle-même ! |
| Votre biographie en quatre lignes Né en 1954, j'ai toujours peins et dessiné. Mais passionné et raisonné tout à la fois, je n'ai jamais franchi le pas de la professionnalisation pour des raisons familiales. Mélomane, je peins toujours en musique. Profondément croyant, ma vie, mon oeuvre veulent refléter cet aspect fondamental de ma foi; l'homme n'est pas sur Terre par hasard : il doit s'élever en spiritualité dans une quête de la connaissance du Créateur. |
| Éditez-vous votre travail sur le net? Où peut-on le voir ? |
| Comment une idée naît-elle ? Qu´est-ce que l'inspiration pour vous? Les idées, c'est comme les lapins : il en faut deux au départ. Après ça va tout seul.
Mon inspiration, je la puise auprès de la Création, divine ou humaine. Je puise idées et techniques chez les autres, puis laisse le temps de la maturation pour que l'assimilation les fasse miennes. |
| Qu´est-ce que l´art? Vaste question ! Je dirais un mode d'expression, propre à l'Homme, pour tenter (plus ou moins consciemment) de s'approcher du Divin, en apportant dans le monde une part de beauté, d'émotion.
L'art s'approprie le monde, le récrie, le façonne, lui donne un sens. Pour cela, il force le public à aller au-delà de la simple observation passive de l'oeuvre, il le bouscule dans ses certitudes, le provoque, le surprend, l'interpelle dans des sentiers que nul autre n'a auparavant parcouru.
Il est aussi témoin de son temps, par la qualité de la réflexion qu'il apporte au public. |
| Dans quelles circonstances vous apparaissent les meilleures idées? Il n' y a pas de moment particulier. Mais toujours après maturation de ce que j'ai emmagasiné dans ma vie quotidienne, comme dans la fréquentation d'autres artistes. Il faut de la méditation avant le passage à l'action. |
| Quelle est votre preuve par neuf pour savoir si une idée est bonne? Pour moi, une idée n'est rien tant qu'elle n'est pas concrétisée par un travail. Donc, c'est ce que j'en tire qui me dit si une idée est bonne. Ensuite c'est l'opinion des autres sur ce que j'en ai fait. Puis le temps qui pérénise le tout. |
| Trois idées créatives que vous aimeriez, si c´est vous qui les aviez pensées. La vie, l'amour, l'art. Mais Dieu est déjà passé par là ... |
| Quand, comment avez-vous commencé à vous sentir artiste? Si j'accorde ce qualificatif à beaucoup d'autres (mais en sélectionnant fortement) je ne me suis jamais senti « artiste ».
J'essaie modestement d'en devenir un selon ma propre définition (voir mon site, page « Philosophie ») |
| Pourquoi tant d'artistes et créateurs ont des personnalités volatiles? Si volatile veut dire incertain et changeant, je n'ai pas trouvé beaucoup d'artistes vrais qui le soient. J'ai plutôt rencontré des gens à la personnalité forte, aux idées bien arrêtées. |
| Vous considérez-vous postmoderne? J'essaie plutôt d'être moi-même, dans mon époque, donc moderne tout simplement. |
| Comment doit-on évaluer une œuvre d'art? Tous les grands artistes ont été de grands techniciens. Je commencerais donc par l'excellence technique de l'oeuvre. Ensuite, et j'ai envie de dire, surtout, sa capacité à nous donner une émotion, positive ou négative d'ailleurs. Enfin, c'est le temps qui la jugera. |
| L'artiste doit-il se réinventer chaque jour? Il doit évoluer pour ne pas stagner, tout en gardant sa personnalité. Il doit se remettre en question sans cesse, mais selon son propre rythme. |
| Quels artistes admirez-vous et de quelle manière influencent-ils votre travail? Leonardo da Vinci pour le génie, Velaszquez pour l'audace, Rembrandt pour la lumière, Vermeer pour le mystère de la réalisation, Van Gogh pour la puissance, Picasso pour l'inventivité, Dali pour la créativité.
Mais mon influence est plus subtile et variée: elle laisse place à la musique, la sculpture, la photographie. Je suis comme beaucoup, un être complexe et chargé de contradictions. On peut aimer Wagner et Debussy tout à la fois ! |
| Quelle est votre opinion sur les subventions publiques à l'art? Je me méfie des subventions publiques. Elles ne peuvent que générer un « art officiel ». Or l'histoire nous a souvent montré que que l'art populaire était ailleurs !
Maintenant, si quelqu'un veut me subventionner, je n'ai rien contre. |
| L´art authentique est-il l'art nécessaire? Pour rester art, l'art doit rester authentique. Il doit aussi être une nécessité pour l'artiste.
Sa nécessité pour le public passe malheureusement après les contingence matérielles, manger essentiellement. Il en sera toujours ainsi dans ce monde. |
| Avez-vous du mal à vous séparer d´une pièce que vous avez vendue? Moi non, mais ma femme oui.
Je pense que tout oeuvre est faîte pour un public, pas pour rester dans un placard. Son existence commence en fait dans une salle d'exposition. Si l'oeuvre ne se vend pas, elle a manqué son but. |
| Achète-t-on le travail, ou achète-t-on plutôt l'artiste? On achète le travail sur un coup de coeur et l'artiste par spéculation.
Mon portefeuille aimerait bien que l'on m'achète en tant qu'artiste, mais l'homme que je suis préfère que l'on achète mon travail: c'est là la vraie reconnaissance. |
| En art, il n'existe pas de guide, comment connaissez-vous vos prochains pas? Je ne les connais pas. Je me considère toujours à un carrefour, devant plusieurs directions possibles. Mon style n'est jamais fixé à l'avance: il évolue au gré de mes découvertes, de mes rencontres et surtout de mes envies du moment. |
| Voyez-vous d´un bon œil qu'une grande partie des œuvres exposées dans les musées d'art contemporains soient d´artistes déjà décédés? Cela prouve que l'art contemporain doit être rebaptisé. L'art contemporain est dans la rue, dans les salles d'expo, dans les salons, dans les ateliers. |
| Quel rôle ont joué dans votre trajectoire les figures du marchand, du représentant, de la galerie, et des intermédiaires en général? Aucun jusqu'à présent. Mais j'aimerais bien être pris en main par un professionnel de la vente, qui soit aussi un amateur d'art éclairé, qui aime ce que je fais et qui me soutienne et m'encourage.
Vendre n'est pas mon métier. |
| Quel type de commandes vous passe-t-on généralement? Des portraits, parfois animaliers. |
| Lequel de vos travaux aimez-vous le plus ? Ceux qui peuvent résister à l'épreuve du temps, qui « tiennent encore la route » après des années. |
| Collectionnez-vous quelque objet? Sans être collectionneur, j'entasse beaucoup de choses. J'achète beaucoup de disques. |
| Quels portails d'art on line fréquentez-vous? |
| Que conseilleriez-vous à ceux qui commencent? Pfiou ! Ce serait prétentieux de ma part de conseiller les gens. J'anime un atelier où je me présente comme un « accoucheur de talents », laissant à chacun sa propre voie.
Mais je dirais que comme partout dans la vie, pour réussir dans une entreprise, quelle qu'elle soit, recette de cuisine, profession, ou loisir, il faut trois ingrédients :
- de l'amour : aimer ce que l'on fait, (au contraire de faire ce que l'on aime)
- du travail : travailler sans cesse, faire ses gammes. sans action il ne se passe rien
- de la persévérance : passer par dessus les obstacles et les difficultés. |
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Gérard DUPUCH
Tulle - France
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