Entrevista a:David Mingorance [davidmingorance]
DISEÑO
 | ¿Cuál es tu especialidad? Dirección de arte, que implica varios campos: diseño gráfico, diseño industrial, ilustración y cómic, fotografía... |
| ¿Podemos ver tu portafolio online? Sí:
En http://atmosferainterna.blogspot.com/ están mis trabajos de ilustración y cómic.
En http://objetua.blogspot.com/ están mis trabajos de diseño industrial...
En www.flickr.com/photos/david_mingorance/ se pueden ver algunas cosas de fotografía... |
| ¿Qué te hizo interesarte por el diseño? La verdad es que desde siempre me ha interesado, solo que cuando era más pequeño no sabía que había una porfesión que se dedicara a eso. Desde siempre he dibujado, y me he interesado por cómo funcionan las cosas y porqué son de esa manera.
Después del instituto estudié Bachillerato Artísitico y ahí coincidí con muchas personas que pensaban de la misma manera que yo o que tenían gustos similares, en ése justo momento fue cuando comencé a interesarme por los cómics, la ilustración y la dirección de arte. Poco después hice un curso de formación en artes gráficas, que fue el que me marcó la pauta hacia el diseño gráfico.
Tras eso, estudié un año Diseño Industrial y después continué en Bellas Artes, dónde el campo se abrió mucho más: video, cine, música, escenografía, packaging, diseño de interiores, mobiliario, y por supuesto, escultura, pintura, dibujo, instalaciones... Tras Bellas Artes, me di cuenta que me interesaba más que el diseño gráfico o el diseño industrial! |
| ¿Tu trayectoria profesional? Empecé a trabajar cuando cursaba 3º curso en Bellas Artes, vi un anuncio en el que se necesitaba diseñador gráfico, y fui más que nada por curiosidad y para ver como era una entrevista de trabajo.
Al final resultó que era una editorial que publicaba libros de texto y cuentos de educación infantil, y que lo que realmente necesitaban era un ilustrador que hiciera las veces de diseñador gráfico... Con ellos estuve 2 años, y publiqué varios libros (como diseñador de la edición y/o ilustrador) además de hacer trabajillos sueltos de diseño gráfico (papelería, packaging, tarjetas...).
Después estuve trabajando en una imprenta que era especialista en etiquetas como diseñador y montador, y después pasé por una imprenta digital, también haciendo trabajos de preimpresión y diseño gráfico.
Actualmente me estoy dando un respiro mientras pienso en acabar definitivamente la carrera y busco alguna forma de complementar mis estudios y lanzarme al "mundo freelance". |
| ¿Premios recibidos por tus trabajos en diseño? La verdad es que he intentado más de una vez presentarme a concursos, pero siempre me puede la procastinación... así que hasta el último momento, no reúno todo el trabajo, y eso hace que en muchos casos me quede fuera de tiempo.
Como todo el tiempo que llevo "en el oficio" he estado estudiando y trabajando, tampoco es que haya tenido mucho tiempo para ellos.
No obstante, mis trabajos editoriales han sido publicados en la prensa local (http://bit.ly/ddaVV9). |
| ¿Cuál es tu motivación? ¿Qué es lo que te hace levantarte con entusiasmo por las mañanas? Pues trabajar en lo que me gusta, buscar la inspiración en cualquier parte, conocer otras personas creactivas con las que compartir éxitos y fracasos, trabajar en equipo o poder trabajar desde casa o desde cualquier lugar, viajar...
Esta es una profesión en la que cuesta sudor y lágrimas estar dentro, pero una vez que estás dentro compensa mucho más lo bueno que lo malo; pero si tuviera que quedarme con alguna, sería el hecho de poder trabajar en un equipo con otros diseñadores: trabajar con más creativos me aporta más que trabajar sólo. |
| ¿Cómo defines tu estilo en diseño? Todavía sigo en busca de un estilo característico, aunque un creativo debe también saber amoldarse a distintos estilos según las necesidades del cliente.
Echando un poco la vista para atrás, mi estilo en diseño gráfico siempre ha sido un poco clásico (en parte porque las bases del diseño que tenía eran de libros que compraba de segunda mano, que eran de los '80-'90), hasta que empecé a ver las cosas que se hacían actualmente, y comencé a elaborar mi propia biblioteca invirtiendo mis primeros ingresos.
No obstante creo que tengo varias líneas de diseño: en cómic e ilustración tiendo a la caricatura, en las ilustraciones digitales y speed paintings si suelo mimar más el detalle.
En diseño gráfico suelo echar mano de colores llamativos y contrastados, combinándolos con fuentes según me de el punto... ahora mismo soy muy de Myriad.
En diseño industrial combino el racionalismo con una pizca de biomorfismo que a veces tiende a lo "pop" y otras veces a lo "revival" con una paleta limitada, aunque contrastada, siempre intentando representar la materia prima... No me gusta que los materiales aparenten ser otro material. |
| ¿Cómo promueves y vendes tu trabajo? A través de Portfolios tanto virtuales como físicos. Suelo enseñar muestras de mi trabajo en fase de proceso o la historia completa en mis blogs, pero como desde que empecé a trabajar, lo he hecho contratado a través de empresas, no me ha hecho falta promoverlo, sino simplemente enseñar lo que hago y demostrar que lo puedo hacer allí. |
| ¿En qué nuevas áreas te gustaria experimentar? Lo bueno de no encasillarse como diseñador gráfico o como ilustrador o como diseñador industrial es que puedes tocar todos los palos, sin embargo hay muchos campos en los que me gustaría investigar más: el diseño de transporte me atrae bastante (con todo lo que implica: técnicas de presentación, modelado 3D, investigación de materiales y nuevas fuentes de energía y movimiento...), también la producción musical y la postproducción audiovisual, la arquitectura... Toda tarea que implique algo de creatividad. |
| ¿Formas, color, concepto, por donde sueles empezar a concebir un diseño? La metodología depende mucho del tiempo y del cliente, pero casi siempre, todos los proyectos comienzan con el lápiz y el papel.
El concepto es quizás lo que hay que tener siempre en mente a la hora de elaborar las propuestas, y realmente es lo que va a hacer que la propuesta funcione o no.
Por otra parte, dependiendo del tipo de proyecto que sea, comienzo libremente (sin nunguna carga o idea preconcebida) o investigo primero y luego comienzo a desarrollar ideas.
De todos modos, en la mayoría de los casos, como el tiempo apremia, debes llevar varios caminos/propuestas a la vez... |
| ¿Cuáles son tus fuentes para documentarte y generar ideas? Cualquiera es buena: desde internet, la radio, la televisión, una revista, un documental... pasando por la calle, los amigos, la familia, la música, la moda, el cine, la comida...
Hay que estar bien abierto a cualquier fuente, ya la idea puede venir de dónde menos te lo esperes, no sería la primera vez que se me han ocurrido ideas en un restaurante hablando con amigos -y las he apuntado en la servilleta que tenía a mano- o que me ha venido la inspiración de algo viendo una peli o un videoclip.
Las ideas están ahí pululando... sólo hay que atar cabos! :P |
| ¿Qué festivales o premios de tu especialidad te parecen más interesantes? Los premios FAD, el Red Dot, los Festivales de Publicidad, el London Design Festival, o el Salón Internacional del Mueble de Milán, los Salones del Automóvil de las ciudades más importantes (Detroit, París, Ginebra, Beijin, Moscú, Tokyo...), las Ferias de Diseño de Valencia... |
| ¿Cuál es tu tipo favorito de cliente? El que respeta el trabajo del diseñador y hace criticas al trabajo constructivas y desde el conocimiento, por supuesto, el que paga acorde al trabajo que se ha realizado sin menospreciarlo. |
| ¿Es lícito copiar hasta cierto punto? Si estamos hablando de copiar a tomar como fuente de inspiración para desarrollar nuestra propia idea, si me parece lícito. Otra cosa es copiar=calcar, cosa que no me parece nada de bien, y demuestra falta de creatividad y aprovecharse del trabajo de otros. |
| Cosas que detestas ver en un diseño Los plagios descarados. Las soluciones rápidas y cutres. |
| ¿Crees que las nuevas generaciones son mejores diseñando? Las comparaciones siempre son odiosas, habrá mejores y habrá peores, pero siempre dependerá del criterio del que esté hablando.
Si es cierto que hoy día se tiene más y mejor acesso a la tecnología, y eso hace que desde muy joven puedas comenzar a hacer tus pinitos, pero también puedes coger vicios o tropezar con la misma piedra mil veces si no hay alguien que te diga en qué estás fallando. |
| ¿Para qué tipo de cliente te negarias a trabajar? Para clientes que no valoran tu trabajo (aunque ya lo he hecho -una y no más-)
Para los que te piden plagiar un diseño o buscar fotos en Google para hacer carteles... |
| ¿Cómo calculas el presupuesto para un proyecto de diseño? La verdad es que nunca me he tenido que preocupar por el presupuesto, pero me imagino que tendría en cuenta el número de horas, el tipo de trabajo, y haría una media ponderada junto con el material ultilizado para el diseño, el aquiler de equipos y de oficina, la factura del teléfono, y otros gastos de empresa como la compra de libros, y otros útiles... |
| ¿Qué profesionales de tu sector -contemporáneos o históricos- son los que más admiras? Va un poco por épocas. Este año, debido a los varios proyectos que he tenido en relación a su trabajo, he mencionado mucho a Jaime Hayón (http://www.hayonstudio.com/)
Me empecé a interesar por el diseño industrial y sobre todo por la dirección artística como profesión, gracias a los tutoriales de Feng Zhu (http://www.artbyfeng.com/)
En Bellas Artes me han interesado diseñadores y colectivos que ha trabajado al límite entre diseño y obra de arte como Matí Guixé (http://www.guixe.com/) o el Colectivo El Perro (Actual Democracia) (http://www.democracia.com.es/about-us/)
También admiro a los diseñadores clásicos como Marcel Breuer, Raymond Loewy, Alphonse Mucha...
Tengo una lista interminable, pero como digo, va por épocas. |
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David Mingorance
Granada-España
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