Illustration buch | Wiki-Antworten

Wie haben Sie Ihren ersten bezahlten Auftrag erhalten? Was beinhaltete dieser Auftrag?

Durch Mundpropaganda und der Auftrag war eine Buchillustration.

Corazon Amari [storytribune]

Wie haben Sie angefangen, zu schreiben? Wer hat Ihre Texte damals gelesen?

Ich habe zunächst 1 Jahr Journalismus studiert, gedacht als Qualifikation für Marketingtexte o.ä.. Durch Zufall wurde ich gebeten, einen Beitrag zeitgenössischer Lyrik zu verfassen. Zu meiner Überraschung wurde dieser dann publiziert - weitere folgten, und einer schaffte es sogar in eine Sonderedition. Dann begann ich mich mit Kurzgeschichten zu beschäftigen, um nach "Nischen" zu suchen, um diese professionell zu verwerten.
In dieser Zeit habe ich das Schreibstudio "StoryTribune" gegründet, dass mitten im Aufbau war, als ich im Juli 2009 anlässlich des Todes von Michael Jackson meinen ersten lyrischen Beitrag in englischer Sprache verfasste - " My Sleeping Prince". Diese Einzelversion wurde so unerwartet erfolgreich aufgenommen, dass ich mich entschloss, ein Gesamtwerk rund um diesen Künster zu verfassen. Im Dezember 2010 erschien dann mein erstes Buch "My Sleeping Prince - A Poem Tribute to the King of Pop". (ISBN 978-3-00-032491-8, 64 Seiten, mit Illustrationen und Bildern).

Juliane Seidenberg [julianeseidenberg]

An welchem Projekt arbeiten Sie momentan?

An drei Projekten. „Schachmatt“ wurde zwar schon dieses Jahr publiziert; jedoch bin ich das Buch am Überarbeiten, d. h. diese Erzählung war im ursprünglichen Zustand viel umfangreicher. Sie wurde von mir stark gekürzt. Ich bin dabei, mich der ursprünglichen Version zu nähern.
Zu einem Kinderbuch müssen die Illustrationen noch fertig gestellt werden. Mein neues Projekt ist ein Buch, das handelt von ... nein, das werde ich heute nicht verraten.

Natalie Wormsbecher [menolly]

Wie sehen Ihre üblichen Kunden aus? Was erwarten Sie von Ihnen?

Ich zeichne in der Regel für Verlage, selten für Privatkunden. In Zusammenarbeit mit den Verlagen bringe ich Comics in Taschenbuchform auf den Markt. Privatkunden bestellen meistens einzelne Illustrationen oder Illustrationsserien.

Marina Weisband [marinaslied]

Auf welches Thema haben Sie sich im Bereich der Illustration spezialisiert?

Hauptsächlich mache ich Rollenspielillustrationen, das hat sich so ergeben. Die Leute beschreiben mir ihren Charakter und ich zeichne ihn.
Ich bin aber vor Allem am Bereich der Buchillustration interessiert.

Matthias Töpfer [matthiastoepfer]

Haben Sie eine Ausbildung als Fotograf?

Meine Mutter war eine geachtete Portrait-Fotografin. Sie hat mir einiges beigebracht. So bin ich in den Beruf hinein gewachsen. Aber der größte Teil meines Wissens über Fotografie, ist selbst angeeignete Theorie und jahrzehntelange Praxis.

Eine Fotofachschule habe ich nicht besucht, Aber ich hatte Unterricht in Fotografie, während meines Studiums zum Kommunikations-Designer. Zu der Zeit begann ich mich ohnehin sehr intensiv mit Fotografie auseinander zu setzen. Damals erweiterte ich meine Ausrüstung und experimentierte sehr viel. Bei uns zu Hause hatte ich Zugriff auf reichlich professionelle Fachliteratur. Zusätzlich laß ich alles was ich zum Thema Fotografie sonst noch bekommen konnte.
Seit diesen Tagen ist die Kamera mein ständiger Begleiter und eines meiner elementarsten Werkzeuge.

Schon in meinem ersten Job, konnte ich mein fotografisches Wissen kreativ umsetzen. Ich schoss Bilder zu kurzen Bildromanen, entwickelte die Bilder selber und montierte sie für den Verlag in mein Layout.

Später war ich als Art Direktor in einer Werbeagentur eingesetzt. Dort arbeitete ich mich erfolgreich in die Studiofotografie ein. Unter Anderem, ging es dabei viel um Makrofotografie von Mikroprozessoren und anderen elektronischen Bauteilen. Ich fotografierte Stills, ganz allgemein von technischen Geräten, oder ich realisierte Werbeaufnahmen für Anzeigen und Prospekte, für die sehr oft, mit einer mobilen Blitzanlage, vor Ort beim Kunden gearbeitet werden musste.

Parallel fotografierte ich, Portraits und Landschaften, jahrelang nach dem Zonensystem von Anselm Adams. Dessen Bücher studierte ich alle. Ich setzte das System in meinem Rahmen praktisch um. Ich ermittelte den Kontrastumfang meines Filmmaterials, kalibrierte meine Ausrüstung, arbeitete nur noch mit dem Spotmeter und benutzte je einen Kamarabody pro Kontrastprozess.
Mit einem kleinen, selbst programmierten Basic-Programm, kontrollierte ich per Tonsignal, die fein auf den jeweiligen Prozess abgestimmten Kipprhythmen und Entwicklungszeiten, um das angestrebte Kontrastverhalten meines Filmmaterials zuverlässig erzielen zu können.

Seit ich 1988 mein ATELIER TOEPFER gegründet habe, steht "Atelier" nicht nur für Illustration und Grafikdesign, sondern auch für künstlerische Fotografie und Fotodesign. Ich arbeitete mit vielen Kameratypen und Formaten: Olympus, Rollei, Mamiya, Zenza Bronika, 24X36mm, 6X5, 6X6, 6X7.
Meine 9X12" Linhof Kardan Master GTL ermöglichte mir viele Jahre, durch die Möglichkeiten der Schleimpflugverstellung auf der optischen Bank, Sachaufnahmen von Produkten und perspektivische Repros für Beschriftungen auf Illustrationen zu erstellen. Irgendwann ließ sich letzteres dann mit dem Computer deutlich einfacher realisieren.

Heute fotografiere ich nur noch digital, darunter, sehr viel Ausgangsmaterial zu meinen Jobs als Illustrator. Immer wieder auch Produktaufnahmen für meine Kunden aus der Messstechnik-Branche, die dann für Presse, Prospekte und Messeposter benötigt werden. Meistens im Zusammenhang mit Grafikdesign-Projekten, fotografiere ich Menschen, Gruppen, Gegenstände - für Buchumschläge zum Beispiel. Ich portraitiere Personen für Bewerbungsbilder, oft auch, einfach aus persönlichem und künstlerischem Interesse.

Ich werde regelmäßig gebucht, um das Geschehen auf Messen, Events und Sportveranstaltungen zu dokumentieren.

Man ist Fotograf, wenn man als Fotograf qualifiziert, eingesetzt und anerkannt ist.

Matthias Töpfer [matthiastoepfer]

Was würden Sie jemandem raten, der gerne zeichnet und träumt, davon leben zu können?

Illustratoren sind in der Regel Freiberufler. Das ist für sich gesehen schon mal eine Herausforderung an Selbstdisziplin und manchmal auch, an das eigene Durchhaltevermögen. Die Stichworte Steuer und Zahlungsmoral, stehen in einem ungünstigen Verhältnis zueinander.

Wenn er oder sie nicht außergewöhnlich begabt ist und extrem fleißig, würde ich davon abraten Illustrator zu werden. Besonders dann, wenn es ihr oder ihm definitiv um das "Zeichnen" im eigentlichen Sinn geht.
Mein unmaßgeblicher Eindruck ist, die wirklich guten Zeichner, arbeiten heute seltener in der Werbung. Man scheint sie eher beim Film und in der Game-Industrie zu finden. Dort arbeiten sie an Character Designs und Storyboards. Sicher gibt es auch ein paar sehr gute Comic-Zeichner und Kinderbuch-Illustratoren. Ob die von Ihrem Beruf leben können, kann ich nicht beurteilen. Vermutlich nicht alle.
Für reine Zeichner mit durchschnittlichen Fähigkeiten, sehe ich eher schwarz. Wenn man keinen besonders angesagten Stil ausprägen kann, sollte man zumindest technisch sehr versiert und universell einsetzbar sein. Die Anforderungen an einen Illustrator können fallweise, extrem hoch werden.

Die Art Illustration, die ich selbst mache, hängt nicht vordergründig von meinen zeichnerischen Fähigkeiten ab. Mein Erfolg hängt davon ab, ob ich das zu visualisierende Problem verstanden habe. Eine treffende Bildaussage muss entwickelt und vor dem geistigen Auge optisch formuliert werden. Dann geht es an die Umsetzung. Ich muss mein Handwerk beherrschen; sowohl technisch, als auch künstlerisch. Dabei hilft mir meine Erfahrung.

Visuell Träumen zu können, denke ich, ist für einen Illustrator eine Grundvoraussetzung. Bilder entstehen im Kopf. Nur wer das Bild (er)denken kann, wird ich es auch zeichnen, oder als Fotografie, Composing oder 3D-Szene umsetzen können.