Ihr Verstand ist Ihr Arbeitswerkzeug. Wie pflegen Sie ihn?
Den Verstand pflegen, was soll das heißen? - Nun gut, ich bin neugierig, freue mich, wenn es wieder eine neue Welle oder auch Mode im Denken gibt, etwa die postmoderne Philosophie, die postmodernen Texte der Franzosen. Ich studiere sie sehr sorgfältig, teste ihre Brauchbarkeit, ihre Kunst, ihre Botschaft. Das hält meinen Verstand und auch meinen Körper wach. Denn auch Begeisterung ist dann mit dabei im Spiel. Baudrillard mag ich am meisten, aber auch Derrida, Lyotard oder Virilio.
Vor der postmodernen Bewegung gab es einen ähnlichen Bruch im Denken durch das Auftauchen der alternativen Bewegungen in den 70er Jahren, etwa in Frankfurt oder Berlin. Ich erinnere mich an die Frankfurter Zeitschrift "Pflasterstrand" mit Daniel Cohn-Bendit als Herausgeber, dem Zentralorgan der "Spontis" und Anarchisten.
Wie definieren Sie Ihren Designer-Stil?
//inspiriert durch die liebe zur heimat steht die mode der TIROLER ADLERIN für eine einzigartige verbindung von moderne und tradition. mode wird hier - in design und farbe - mit kunst verbunden.
mit absoluter leidenschaft für das schöne entsteht das besondere!
Worauf haben Sie sich spezialisiert?
//die TIROLER ADLERIN setzt mit ihrer individuellen und heimatverbundenen kollektion trends und steht für starke mode aus den alpen.
der kern unserer arbeit ist die kreative und einzigartige verbindung von tradition & moderne und kunst & handwerk.
Wie muss man ein Kunstwerk bewerten?
Mit dem Gefühl. Ich habe mal dem Leiter einer Volkshochschule eine Wette vorgeschlagen. Er fragte mich, ob ich mir vorstellen könnte, einen Kurs über Kunst mit Arbeitern zu machen. Natürlich konnte ich mir das vorstellen.
Sehr schnell waren wir bei dem Problem der Qualität und der Frage, was man braucht, um Qualität erkennen zu können. Da habe ich in meine Box mit Dias für den Kunstunterricht gegriffen und zwei Zeichnungen von Picasso herausgesucht. Die eine war sehr gut, die andere sehr schlecht. Wie erwartet, konnte er keinen Unterschied erkennen.
Ich hätte gewettet, dass er nach einem Jahr zu demselben Urteil gekommen wäre, wenn er beide Zeichnungen irgendwo in seiner Wohnung aufgehängt hätte, wo sie immer mal wieder in sein Blickfeld gekommen wären, beispielsweise in der Küche oder im Arbeitszimmer.
Robert Pirsig hat über diese Frage einen ganzen Roman geschrieben: „Zen und die Kunst ein Motorrad zu warten“. Es geht in diesem Buch nur um Qualität und um die Frage, wie man sie erkennen kann. Es stellt sich heraus, dass diese Frage eine der härtesten ist, die man stellen kann. Sein Vorschlag, warum so unterschiedliche Urteile gefällt werden, entspricht genau meiner Versuchsanordnung oben: Die Urteile fallen so unterschiedlich aus, weil die Erfahrungen der Urteilenden unterschiedlich sind. Je mehr Erfahrung man hat, desto mehr teilt man die Urteile derjenigen, die sich intensiv mit der Sache beschäftigt haben.
Der Kunsthistoriker Ernst Gombrich hat das mal so gesagt: „Wer kein Weintrinker ist, wird schwerlich einen guten Wein beurteilen können.“
Ein Kunstwerk muß überzeugen, als Werk. Wenn ich dazu eine Erläuterung brauche, ist das Ziel schon verfehlt. Das Werk darf und muß vielleicht sogar Anstrengungen erfordern; was auf den ersten Blick gefällt, ist im Regelfall übler Kitsch, oder zumindest klischeebeladen und daher eingängig. Viele kennen das von der Musik: Was einem sofort gefällt, geht einem nach einem Dutzend Mal hören gewaltig auf den Keks. Was aber zunächst schwierig erscheint und von Mal zu Mal besser wird, wird vermutlich noch immer besser werden, je öfter man es hört, und bei dieser Genusssteigerung gibt es kein Ende.
Nun wird Kunst natürlich in vielfältiger Hinsicht missbraucht, zum Beispiel um sich gesellschaftlich abzusetzen von der Vorgängergeneration, von sogenannten Banausen, von denen, die nicht genug Geld haben, um sich so etwas zu kaufen, und schließlich wird Kunst auch benutzt, um Geld arbeiten zu lassen.
Der Milliardär Würth beispielsweise ist nach meinem Dafürhalten nicht wirklich an Kunst interessiert; er hatte einen Freund, der Fotograf war und ihn in Künstlerkreise eingeführt hat. Na und irgendwann brauchte er auch Kunstwerke an der Wand, um bürgerlich repräsentieren zu können. Und dann hat er gemerkt, dass man mit Kunst auch spekulieren kann. Nicht dass er seine Werke verkaufen möchte, aber er weiß ganz genau, wie der Auktionsindex steht, und kauft deshalb natürlich nur die Werke, die seine Investitionen erheblich aufwerten. Und schließlich darf man den steuerlichen Aspekt auch nicht vergessen. Der Mann ist schon clever, sonst wäre er auch nicht Milliardär geworden.
Wenn er sich darüber beklagt, dass ein Werk von Anselm Kiefer, den er als seinen Freund bezeichnet, 2 Millionen kostet, dann ist das nur Koketterie. Er würde nie etwas kaufen, was zu billig ist. Das bringt doch nichts.
Geschichtlich gesehen ist das natürlich Unsinn. Sehr bekannt ist die Anekdote von Ambroise Vollard, der von einem Verwandten gefragt wurde, in welche Kunst er investieren solle, um die Ausbildung seiner Kinder sicherzustellen. Vollard hat seine Künstler, die Impressionisten empfohlen, die damals billig waren, aber nicht anerkannt. Der Verwandte hat selbstredend die anerkannte Kunst gekauft, die zum Zeitpunkt der Verflüssigung dieser Mittel nichts mehr wert waren; hätte er Impressionisten gekauft, wären seine Kinder sorgenfrei gewesen.
Es wäre natürlich ein grober logischer und wirtschaftlicher Fehler, diese Anekdote umzudrehen und wörtlich zu nehmen. Der ganze Kram, der in den fünfziger Jahren als moderne Kunst bekämpft wurde und dann schließlich in die Museen kam und wertvoll wurde, ist inzwischen wieder in den Magazinen und vom Markt verschwunden. Die betreffenden Künstler leben zum Teil noch. Deren Galeristen versuchen immer wieder mal, das Publikum davon zu überzeugen, dass diese Sachen ganz wunderbar toll sind, aber irgendwie will es nicht klappen.
Der Test der Zeit wird über die Qualität entschieden. Wenn sich nach ein paar hundert Jahren immer noch Leute dafür interessieren, weil es sie anspricht und aufregt, nicht weil sie damit Geld verdienen oder sich wichtig machen können, wird man klarer sehen - vorausgesetzt, die Werke existieren bis dahin noch. Das wird allerdings in den wenigsten Fällen so sein.
Ein Link, um mehr über Sie oder die Aktivitäten zu erfahren, die Sie ausüben?
www.dentalaesthetica.de
Zahnklinik, Praxis und Dental-Spa – alles unter einem Dach. In Düsseldorf, ein engagiertes Team aus hoch spezialisierten Ärzten mit den Schwerpunkten Implantologie, Ästhetische Zahnmedizin, Parodontologie, Kieferorthopädie. Für seine anspruchsvolle Klientel hat er einen Masterplan entwickelt, der in nur vier Wochen ein attraktiveres, jüngeres Lächeln keriert: Tag 1 beginnt mit einer professionellen Zahnreinigung im Dental-Spa. Im angenehmen Wohlfühlambiente werden oberflächliche Beläge und Farbrückstände – z.B. von Kaffee oder Rotwein – entfernt und die Zähne glänzend aufpoliert. Im nächsten Step arbeiten die Zahn-Experten mit modernen Bleaching-Verfahren den optimalen Weißton heraus. „Besonders effektiv ist das so genannte Chairside-Bleaching“, so Dr Klaus. In nur einer Sitzung können die Zähne um bis zu sechs Stufen aufgehellt werden.
Schritt 3 im Masterplan: das Frontzahndesign. Dr. Klaus setzt dabei auf so genannte Non-Prep-Veneers – hauchdünne Keramikschalen, die kleine Fehlstellungen, zu große Zahnzwischenräume, Verfärbungen, abgebrochene Ecken, Unebenheiten oder unschöne Kunststofffüllungen kaschieren, ohne dass gesunde Zahnsubstanz abgetragen werden muss. Im Idealfall kommen Patienten mit drei Terminen aus.
Beim ersten Termin wird ein Abdruck der Zähne gemacht und besprochen, wie das neue Frontzahndesign aussehen soll. Anhand von Beispielen zeigt Dr. Klaus die Möglichkeiten auf und legt gemeinsam mit dem Patienten und dem Zahntechniker die Form- und Farbdetails fest. Beim zweiten Termin setzen werden zunächst provisorische Schalen eingesetzt. Um sicher zu sein, dass alles berücksichtigt ist und dem Patienten das Ergebnis gefällt. Wenn alles stimmt, werden die endgültigen Keramikschalen angefertigt und schließlich dauerhaft eingesetzt. Das Ergebnis sind perfekt natülich aussehenden Zähne, Veneers, das Geheimnis der Hollywood- Stars....Smile like a star!
Ihre Biografie in vier Zeilen:
Begonnen habe ich meine intensive künstlerische Tätigkeit mit der Landschafts-Fotographie, neben meiner Ausbildung an der Verwaltungs- und Wirtschaftsakademie NRW und meiner langjährigen Tätigkeit im Bereich des öffentlichen Baurechts.
Inspiriert durch die verschiedenartigen Kunstrichtungen der Kulturen Asiens, Afrikas und Nordamerikas, die ich auf Reisen kennenlernte, habe ich stets neue Eindrücke und Techniken miteinander verbunden. Mein Motto ist „learning by doing“, wobei es mir stets ein Anliegen war, meinen eigenen Stil hieraus zu entwickeln und ästhetisch, Dekoratives zu schaffen, verbunden mit einer positiven Botschaft. Bevorzugte Materialien sind hierbei Seide, Gips, Bronze, Holz, Acryl und nicht zuletzt Silber. Seit mein Interesse an der Kunst und Kultur der Wikingerära geweckt wurde, kreiere ich einzigartigen Silberschmuck, in einer außergewöhnlichen Verbindung aus historischen Ornamenten und modernem Zeitgeschmack und fertige diese Unikate in Handarbeit.
Die Annahme der Einladung zur Teilnahme an der “Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze“, war der Beginn, meine Werke einem internationalen Publikum zu präsentieren und sowohl weitere Ausstellungsangebote, als auch die Veröffentlichung in Kunstmagazinen, -büchern, -enzyklopädien und –katalogen, anzunehmen.
Genießt die Fotografie in den Museen für zeitgenössische Kunst die Anerkennung, die ihr zusteht?
Ich denke, es sollten sich mehr Menschen dafür begeistern, denn Fotografie ist die moderne Kunst, eine Kunst mit Zukunft.
Welche Weltstadt reizt Sie derzeit aufgrund Ihres kreativen Ambientes?
Natürlich die Residenzstadt , DRESDEN!Das Elbtal, Schlösser, Gärten, Mühlen, moderne Architektur, historische Baukunst, Messen, Universitäten, Events, viele wunderschöne Kirchen, die Semperoper, Zwinger und Grünes Gewölbe (gefüllt mit Kunst und Schätzen aus allen Jahrhunderten ),gemütliche, kunstbegeisterte,gastfreundliche Dresdner, Studenten und Gäste aus aller Welt u.v.m.
Halten Sie es für gut, dass die meisten Kunstwerke, die zeitgenössische Museen ausstellen, von bereits verstorbenen Künstlern stammen?
verstorben oder lebend, die frage ist, ob die kunst relevant ist und ob verstorbene den lebenden "platz wegnehmen". wollen lebende künstler musealisiert werden? was wollen museen sein?
für mich, als kuratorin, stellt sich eher die frage, ob museen sich vielleicht nicht zu häufig auf schon etablierte namen stürzen, hierunter sehr viele lebende künstler, anstatt sich umzuschauen. es ist also weniger leblos vs lebend als etabliert vs. emerging.
es gibt eigentlich auch ziemlich viele zeitgenössische museen, die, schon allein aus kostengründen, keine große kollektion haben und sich sehr wohl für ausstellungen lebender künstler fokussieren. sonst wären sie ja auch nicht besonders zeitgenössisch.
die linie zwischen "modern" und "zeitgenössisch", wo läuft die? wann muss die kunst aus der zeitgenössischen sammlung vllt in die "moderne"? (nicht dass ich denke, dass man sammlungen umstrukturieren muss, aber dieses betiteln und schubladen handeln, läd ja schon dazu ein, wann in 50 jahren werden zeitgenossen keine mehr sein. usw).
Warum haben Sie sich irgendwann für das Fach Design interessiert?
Aus Interesse and der Modernen Kunst... Pixel & Farben ;)
Was ist Ihr Beruf? Was steht auf Ihrer Visitenkarte unter Ihrem Namen?
Ich bin KUNSTHISTORIKERIN und kuratiere eigene KULTURPROJEKTE (Ausstellungen, Veranstaltungen, Publikationen) rund um die moderne und zeitgenössische Kunst.
Der Zusatz KUNST- UND FILMGESCHICHTE in meinem Logo steht für mein interdisziplinäres Interesse, das bereits mein Studium prägte und noch heute meinen Beruf kennzeichnet.
Meine Kulturangebote verbinden oft Beiträge aus mehreren Kunstsparten (Malerei, Fotografie, Film, Musik, Tanz, Performance).
Mehr Informationen über mich
www.donatella.chiancone.eu
An welchem Projekt arbeiten Sie momentan?
Die Tafeln des Symballousa. Ein Buch, das sich nicht so leicht erklären lässt. Aber: es ist im Grunde ein Roman im Sinne der romantischen Theorie, der wir ja auch in der sogenannten Postmoderne nicht entkommen können. Vielleicht erinnern Sie sich an Paul Klees Aussage: “Kunst bildet nicht das Sichtbare ab. Kunst macht sichtbar.”
Nebenher notiere ich bereits für DIE WUNDERSAMEN ABENTEUER DES CORNELIUS SCHLEHENFEUER GENANNT PRUNUS SPINOSA, einen Roman, der ein Pastiche werden soll.
Zu nennen wären meine lyrischen Arbeiten und das Umsetzen der Hörbücher.
Warum haben Sie Ihren Blog ins Leben gerufen? Wann haben Sie damit begonnen?
- Die Photoakademie wurde geboren, um den Grundgedanken der Fotografie wieder mehr Beachtung zu schenken. Photoakademie ist ein internationales, modernes Internet-Klassenzimmer für alle, die sich für die Fotografie interessieren.
Modern und international, das bedeutet auch, eine Weltsprache -Englisch- einzusetzen. Wir übersetzen unsere Beiträge selbst.
Für uns steht die Liebe zur Fotografie an erster Stelle. Wir möchten sie an euch weitergeben und euch auf vielfältige Art und Weise zeigen, wie man die Welt anhand der Fotografie anders entdecken, erfahren, erleben kann.
Motivation wecken für diese Art der Kunst, Darstellung und Bildsprache, die verschiedenen Gebiete der Fotografie präsentieren, die Fragen nach dem Warum und dem Wie erklären, das sind unsere weiteren Ziele.
Neben der Freude an der Fotografie steht also auch die umfangreiche Vermittlung von Wissen und Erfahrungen.
- 12.09.2010
Glauben Sie, dass Ihre Hobbys dazu beitragen, Ihre professionellen Qualitäten zu steigern?
Meine grosse Passion ist die Kunst. Ich sammle selber moderne Kunst, das Grenzgebiet zwischen Malerei und Fotografie. Alles, was schön ist, hat einen Einfluss auf meine Arbeit. Als Schönheitschirurg kann man sein Auge nicht genug schulen.
Was fühlen Sie, wenn Sie Ihre Ideen vor zwei oder drei Jahren sehen?
E. Schiele hat einmal gesagt: "Kunst kann nicht modern sein, Kunst ist urewig." Ist sie gut, die Idee, dann besteht sie. Sie i s t einfach.
Würden Sie sich postmodern bezeichnen?
Nein! Kunst kann nicht modern sein, Kunst ist seit dem Bestehen der Menschheit urewig.
Würden Sie sich postmodern bezeichnen?
Ich wäre schon glücklich wenn ich modern wäre. Im Gegensatz zum Kunstbetrieb ist dies für mich nämlich die Bezeichnung für "edge of the top" und kein Kunststil. Postmodern ist somit ein Anachronismus.
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