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Interview à:

Alain Fryns [desgenettes] 


INTERPRETATION
Quels ont été vos débuts dans l'interprétation?
Vers l'âge de 10 ans, un film m'a marqué tellement qu'il me semblait réel, telle une histoire vraie auquel il m'aurait été donné d'assister à travers la lucarne en verre bombé de la télévision; par la suite, beaucoup d'autres film se sont greffés sur celui-là, au point que je vivait plus à travers eux que dans ma vie réelle, si ennuyeuse et angoissante. Tous ces visages d'acteurs et d'actrices qui envahissaient mon esprit entrecoupés de scènes d'action et de tumulte se bousculaient en moi à tel point qu'il a fallut que je les mime à défaut de les vivre. Ce fut d'abord des mises en scènes de films à l'aide de petits soldats puis des jeux avec des amis et de la famille à l'aide d'accessoires courants tels des brosses de rue pour évoquer des chevaux lorsque nous jouions un western, des couvercles de poubelles pour des boucliers romains, des manches de brosse lancés comme des javelots, des bananes en guise de couteaux, des oranges pour des grenades... nos accessoires à nous dans nos jeux à nous qui m'exhaltaient si fort à l'époque tant je pouvais enfin pénétrer la lucarne en verre et vivre avec mes héros.
À quel moment êtes-vous arrivé à la conviction que vous pourriez vous professionnaliser dans l´interprétation?
Il m'a été donné de me voir sur le monitoring après une prise et ce que j'y ai vu m'a confirmé qu'il se passait quelque chose qui rendait mon image intéressante à regarder. Certes, il y avait du travail à accomplir pour l'améliorer mais la base y était et nous fonctionions bien elle et moi; c'est à partir de cette conviction que j'ai pris confiance dans la trajectoire que je m'étais fixée sans toutefois en connaitre le but.
Une adresse Internet où nous pouvons voir quelque chose de vous?
www.bigstar.tv "The Unified Friends" with Bouli Lanners
Trois acteurs et trois actrices que vous aimez
Honneur aux dames, je citerais : Sarah Bernhardt, son courage, sa mémoire, sa volonté renforçant son talent ont charmés tous les publics et prodigués leurs heures de gloire aux plus grands textes classiques qu'elle a fait connaître dans le monde entier. La seule femme qui pouvait jouer un homme ou un enfant avec vérité; il faut entendre sa voix délicate et forte pleine d'une énergie contenue pour comprendre que même emputée d'une jambe, sa carrière n'a cessé de s'étoffer et de recevoir l'éloge des plus grands. Romy Schneider, touchante de vérité pour avoir offert sa vie blessée aux réalisateurs et aux spectateurs sans fausse pudeur, comme si elle se jetait entiere dans son travail en total oubli de soi; son rimel coulant sur son visage en larmes est inoubliable. Valérie Chiménez, que j'ai eu la chance de rencontrer il y a deux ans sur une place; elle jouait de la boite à musique et paraissait perdue au milieu de la foule peu avant Noël; lui apportant un pti verre pour la réchauffer, nous avons sympatisés puis travaillé ensembles dans un atelier; pétrie de talent mais doutant énormément d'elle, un scénario l'attend en espérant qu'elle acceptera d'y jouer. Pour les hommes, je citerais pour son humanisme : Marlon Brando, même les plus grands méchants restent crédibles avec lui car il leur apporte le côté humain qui nous les font apparaitre vivants et vulnérables; la fragilité, là est bien sa force ! Gérard Philipe, son lyrisme a été et restra longtemps encore l'un des plus beau du cinéma; même vômir, il le faisait avec emphase et quelle prestence ! Pascal Brau, nous avons partagé un appartement à Paris et fait quelques casting ensembles même si aujourd'hui il se concentre sur le one-man, il reste un artiste à découvrir et c'est si facile sur le net, tout un site lui est consacré; je rêve de pouvoir encore tourner avec lui.
Quel type de communication établissez-vous avec les réalisateurs en général?
Oh! cela dépend d'eux, pas de moi ! Vous savez, chaque personne est différente avec une humeur différente selon les jours, de plus, certains, comme François Ozon, travaillent sur l'image que ses acteurs renvoient, pas sur ce qu'ils expriment émotionnellement, d'autres comme Alix de Maitre, aident à trouver le texte juste et l'émotion juste en fonction de la situation de la scène et se centrent moins sur l'image que sur ce qui est transmis au spectateur. Pour ma part, j'essaie de leur montrer ma disponibilité en répondant à leur demande au mieux le plus rapidement possible; c'est encore la meilleure façon de ne pas recevoir de remarques qui peuvent si facilement me déstabiliser...
Quel est l'archétype de personnage dans lequel on a tendance à vous classer?
Actuellement, on me cantonne dans des rôles de policiers; il est vrai que j'ai l'air un peu sévère et puis, au début, il n'y a pas vraiment de personnage, que des archétypes de professions qu'il faut interpréter le plus finement possible pour espérer endosser de plus importantes responsabilités et donc des rôles plus complexes et importants; et puis il y a tellement de manières de jouer un flic que je n'en ai pas encore fait le tour, loin de là et si on veux m'en donner d'autres, je suis preneur... tiens, mardi prochain, j'en joue un pour Pierre Joassin et dois embarquer une femme et, sauf si il me le demande, je resterais doux, poli et courtois car ce qui passe le mieux, c'est encore la gentillesse.
Est-ce que vous vous voyez dans cette même profession dans les vingt prochaines années?
Je ne sais même pas si je serais encore en vie demain, qui peut l'affirmer ? Comme le dit un vers de Lucrétius : "Vivez aussi longtemps que vous pourrez, vous n'ôterez rien à l'éternité de votre mort !" et puis il faut vivre dans le présent car un ancien disait : "L'heure qui vous a donné la vie, l'a déjà diminuée!" Tant que du temps me sera accordé, je resterais dans ce métier pour moi ou à écrire pour les autres et toujours l'écran sera un paysage d'évasion ou j'oublierais mes soucis... maudit cinéma, quand tu nous tiens !
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui veut se lancer dans l'interprétation?
De travailler dans la durée; devenir artiste interprète est une étape longue et difficile et heureusement ! imaginez si l'on vous donnait un premier rôle du jour au lendemain sans que vous y soyiez préparé, vous auriez du mal à retenir votre texte, vous ne sauriez pas où vous placer dans la lumière, comment faire revivre vos émotions suffisament pour les jouer juste, comment bien articuler votre texte sans le caricaturer, vous appuyer sur votre partenaire, l'aider, vous laisser aider par lui, accepter les nombreuses prises qui vous sembleront toutes identiques, modifier ce que vous croyiez parfait ou bon, calmer votre peur tout en jouant avec elle et la laisser guider votre jeux sans trop interférer avec la ligne de la scène, ne pas cligner des yeux trop souvent malgrés les spots braqués sur vous, vous sentir là, au présent, en faisant abstraction du reste... tout cela et certaines autres choses, il faut que vous les sentiez en vous, que vous ayiez envie de les découvrir et de les exploiter, de les améliorer et enfin, d'apprécier ce que vous montrez.
 

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Alain Fryns
Liège


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© Alain Fryns
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