Entrevista a The Dreammaker Proyecto [dreammakerproyecto]

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Entrevista a:

The Dreammaker Proyecto [dreammakerproyecto]
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PROFESIÓN

	¿Qué te diferencia a ti con respecto a otros profesionales del sector? (Ana Pérez Cerviño) -Creatividad -Originalidad -Versatilidad -Dinamismo -Diversas fuentes de creación -Responsabilidad 100% -Sensibilidad -Arte 1000x1000
	¿Cuáles son los errores más comunes que cometen los clientes cuando juzgan tu trabajo? No mirar el concepto de mi trabajo, no mirar todas mis obras, juzgar sin mirar...

CREATIVIDAD

	¿Cómo ocurrió que una persona como tú empezó a ser creativa y por qué? The Dreammaker Proyecto nació como una inquietud, en un proyecto final de un curso de especialización. Ana Pérez Cerviño, la fundadora de The DreamMaker proyecto, artista multidisplinar, por aquello tiempos era una creativa con ansías de nuevos proyectos artísticos, nuevos retos creativos. A eso se le unió la falta de promoción local que vivían los diferentes colectivos artísticos noveles de la ciudad, todo esto creó un impulso, una motivación para empezar a montar una gran idea, que nace del amor al arte, de su exclusiva dedicación y entendimiento y de la creatividad e inquietud de Ana.
	Tu mente es tu herramienta de trabajo, ¿cómo la cuidas? Tomar pausas entre inspiración, el reto creativo, las ideas o el impulso artístico. Alimentando el ser creativo con buena música y obras de arte. Los momentos de tranquilidad/sosiego son importantes para cuidar una mente artística, ¡nunca paramos!
	¿Cómo evitas repetirte, caer en fórmulas? ¿Cómo mantienes la frescura? Renovarse o morir, que dice aquél. Para mantener la frescura y caer en la repetición de fórmulas hay que ser sobre todo activo y superarse a uno mismo. Indagar, investigar, nunca perder las ganas de aprender.
	¿De qué fuentes culturales bebes más? El expresionismo, el surrealismo, el pop-art, la improvisación... la cultura urbana a veces también tiene una potencia real de comunicación y expresión.
	¿Quienes han sido tus maestros(as)? La vida, la familia, mi mente.
	Al aceptar un trabajo, ¿cómo valoras cada una de estas facetas? Dinero, libertad creativa, visibilidad, trabajar con los mejores... Valoro ante todo la profesionalidad, el respeto, la comunicación. Sin comunicación no hay entendimiento.
	¿Te ha ocurrido que un trabajo es tan excitante que no te lo puedes quitar de la mente? ¡¡¡Muchas veces!!! me apasiona el arte por lo que es muy difícil que no vea absorta la mitad de las veces cuando estoy creando o admirando un proyecto que me gusta.
	Parir ideas: ¿es sólo una expresión graciosa, o realmente hay un paralelismo? Hay un paralelismo. De cierta forma, tu creación es una prolongación de ti mismo.
	Espiritualidad, ¿contribuye eso a tu creatividad? Mucho. De cierta forma mis obras tienen alma. El arte tiene un sentido, un ser propio... sin duda.
	Puedes enamorarte de una idea mala sólo porque es tuya, ¿cómo evitas eso? Hay que evitarlo siendo realista, manteniendo los pies en el suelo y con la autocrítica. Es necesario para seguir mejorando con el tiempo.
	Para que un equipo creativo funcione, ¿se necesita alguien que ejerza la función de lider o jefe? Sí, claro. Siempre en proyectos de este tipo hay que llevar una organización, ser objetivos sin dejar de lado el instinto y el corazón (el arte a veces no entiende de la razón sólo de sentimiento) y llevar un orden, unas pautas para lograr un trabajo estructurado y que cumpla su función comuicativa y/o expresiva.
	Declárate: ¿con qué persona o empresa te gustaria trabajar? (Ana Pérez Cerviño) : Con muchas y con variedad de procedencias. Aún me gustaría crear muchos proyectos y obras.
	¿Con qué criterio seleccionas alguien con quien formar equipo creativo? Varios factores como: -La creatividad -El impacto -Nivel de comunicación -Sentido de la obra -Originalidad -Significado global de la obra de arte -Sensibilidad
	¿Cuál es el mejor spot publicitario que has visto ultimamente? Mmmm... los anuncios de la "Mixta" (tengo que reconocer que últimamente no veo mucho la tv)
	El psicólogo en casa: ¿la creatividad es para ti un acto de rebeldia? No tiene porque. A veces sí, es un grito, una forma de expresión... otras es simplemente muestra, susurro, imagen...
	¿Trabajas bien bajo presión? Claro, es necesario adaptarse para sacar lo mejor de ti.
	¿Qué ciudad del mundo te atrae actualmente por su ambiente creativo? Muchas. París, por su sensibilidad y ambiente bohemio; Nueva York por su arte moderno y su versatilidad; Tokyo por su locura animada y la belleza de la pintura tradicional japonesa; Brasil por sus pinturas callejeras; Porto por sus baldosines de color mar; Londres por su arte urbano y su moda...
	¿Cómo se vende una idea? Siendo convincente, profesional, apostando por tu creación, siendo legal y ante todo siendo original y apostando por tus ideales y sueños.
	¿Qué sientes cuando vuelves a ver tus ideas de hace dos o tres años? Orgullo.
	Muchas ideas surgen simultáneamente en distintos lugares y a distintas personas no conectadas entre si, ¿cómo explicas este fenómeno? Aún hoy en día trato de explicarlo.

DISEÑO

	¿Cuál es tu especialidad? (Ana Pérez Cerviño) Diseño gráfico, web, posicionamiento web, SEO, redacción de artículos, escritura, poesía visual, ilustración, management, realización de audiovisuales, realización de revistas digitales, promoción de artistas, creatividad, realización de espectáculos fusión...
	¿Podemos ver tu portafolio online? http://thedreammakerproyecto.blogspot.com
	¿Qué te hizo interesarte por el diseño? Mi creatividad y las ganas de comunicar historias e imágenes.
	¿Cómo defines tu estilo en diseño? Novedoso, con proyección, comunicativo, libre, sensible, de impacto, con mucho significado.
	¿En qué nuevas áreas te gustaria experimentar? Experimentación escénica.
	¿Formas, color, concepto, por donde sueles empezar a concebir un diseño? Por el significado, por el concepto global que quiere transmitir; a partir de ahí empiezo a desarrollar el diseño gráfico y la ilustración.
	¿Es lícito copiar hasta cierto punto? NUNCA. Las ideas deben ser originales y de innovación propia. Me tomo muy en serio los derechos de autor y lo que esto acarrea.
	Cosas que detestas ver en un diseño La suciedad, las malas maneras, las faltas de ortografía, una tipografía descuidada, violencia gráfica...
	¿Crees que las nuevas generaciones son mejores diseñando? En todas las épocas hay buenos diseñadores.
	¿Para qué tipo de cliente te negarias a trabajar? Personas que se dediquen a negocios no éticos, o que desarrollen proyectos con mensajes que inciten a la violencia de cualquier tipo.
	¿Qué profesionales de tu sector -contemporáneos o históricos- son los que más admiras? Pollock, Chagall, Brossa (en cuanto a pintura o poesía visual) son los que más.
	¿Qué aplicaciones de software son las que más usas para tu trabajo? Varias: Photoshop, Freehand, Corel, Quark, Flash, Dreamweaver, Artweaver, InDesign...

ILUSTRACIÓN

	¿Cuál es tu especialidad en ilustración? Net-art (arte digital), poesía visual, ilustración infantil, audiovisuales multimedia...
	¿Has realizado estudios formales de arte, o eres autodidacta? (Ana Pérez Cerviño) He realizado estudios de arte (especialidades en pintura clásica, dibujo y temario básico de historia del arte) Posteriormente, accedí a los estudios de Diseño gráfico, Comunicación gráfica publicitaria etc....
	¿Qué ilustradores históricos o contemporáneos admiras más? Miró, Degas, Da Vinci, Chagall...
	¿Tienes un estilo muy definido, o eres todoterreno? Sin duda, "todoterreno" ya que preparo tanto trabajos de ilustración (infantil, retrato, poesía visual, abstracto...) hasta realización de audiovisuales, escritura, redacción, realización de clips publicitarios, guiones, creación de series on-line...
	¿Tu obra de arte favorita? "Oda a la música" de Chagall.
	¿Qué haces cuando el cliente dice sencillamente "no me gusta"? Respetarlo, y volver a rehacer el trabajo, asegurándome de los conceptos e imagen que desea obtener en el papel.
	¿Qué nuevas técnicas estás experimentando ultimamente? Creación multimedia. Interpretación en series on-line.
	¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital? Es indispensable realizar los primeros bocetos a papel, luego la creatividad y el trabajo final va en digital, lo que correspondería al montaje...
	¿Qué aconsejarías a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de ello? Que se forme, que no deje de documentarse acerca de nuevas técnicas y que sea una mente curiosa, inquieta.

ARTE

	¿Qué haces? ¿Cómo te defines? Ana Pérez Cerviño: artista multidisciplinar The Dreammaker Proyecto: proyecto digital multimedia de management y promoción artística.
	¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración? La idea nace a partir de un impulso, una sensación que algo te trasmite... La inspiración es sólo una consecuencia vital de lo primero. Sin imágenes, vivencias, hechos, sueños no hay inspiración.
	¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo? Muy importante ya que el proyecto es una plataforma digital multimedia.
	¿Qué es arte? La inspiración de la vida, las imágenes del alma y la forma de los sueños.
	¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti misma como artista? Fue un proceso, realmente lo fuí desde siempre pero hasta hace poco no me dí cuenta.
	¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles? No es que sean volátiles es tan sólo que las mentes creadoras son inquietas, necesitan crear e inventar nuevos mundos.
	¿Cómo se debe evaluar una obra artística? Desde el concepto, evaluando lo que quiere trasmitir, las sensaciones que producen y la fuerza y efectividad del mensaje.
	El artista, ¿tiene que reinventarse cada dia? Por supuesto, un buen artista debe recrear nuevos mensajes, historias, para no estancarse y siempre mejorar.
	¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista? Actualmente, siento decir que al artista. Lamentablemente, hay centenares de artistas buenos que no salen al exterior y que quedan en el anonimato.

ESCRIBIR

	¿Cómo empezaste a escribir? ¿quién te leia al principio? (Ana Pérez Cerviño) Fue repentino, cuando surgió que necesitaba comunicar otras historias y vidas.
	¿Qué género es tu favorito? ¿Agún link donde podamos ver o leer algo sobre tu obra reciente? Poesía visual, poesía, novela, relatos etc...
	¿Te sirve el feed-back de los lectores? Mucho, ya que es una gozada poder sentir el cariño de las personas que te siguen, y sus comentarios u opiniones. (Tanto sean críticas, como felicitaciones)

INTERPRETACIÓN

	¿Qué clase de preparación psicológica, física y emocional haces antes de una actuación? Antes de una actuación hay que mantener la calma, limpiar la mente de pensamientos, hacer ejercicios de voz y estiramientos musculares. Esto es lo mejor para ayudar a centrar toda tu energía en la interpretación.
	Describe lo mejor y lo peor, según tu experiencia, de cada medio: cine, teatro, televisión. Todas son buenas experiencias. El cine te da licencia a poder tener más creatividad, puedes filmar diferentes enfoques, diferentes imágenes, un guión puede ser extremamente complejo y tan sólo acentuarlo con los tonos de la música, con una sencilla imagen. El teatro es una conjunción actor/actriz-público, la energía que mueve es fascinante así como la emoción que se siente. Es el impulso del directo. Tú y la esencia de la obra o el personaje. Crea más adrenalina. La televisión es más desenfadada, más superficial (según mi opinión) excepto los programas informativos, ahí pienso que se crea un gran trabajo.
	¿Qué director te gustaría que leyese esta entrevista? ¿Qué clase de papel te gustaría que te ofreciese? Actuar es una bendición. Actualmente me interesa mucho la improvisación y la investigación escénica.
	Una razón por la que hacer este trabajo La interpretación es un reflejo de la vida. Tan maravilloso como poder recrear millares de sensaciones y hechos ante la mirada del público, el que puede manifestar una sensación. Es un trabajo muy de feed-back.
	¿Qué consejos le darias a alguien que quiere empezar en interpretación? Que se formen ante todo, que estudien un campo concreto, y que vean muchas obras de teatro y manifestaciones artísticas. Este consejo me lo dieron hace tiempo y funciona realmente. Ayuda a desarrollar el proceso actoral y te defines.

CINE-TV

	¿Qué debe tener un buen guión para que te interese? Acción, misterio, drama y sobre todo naturalidad. ( Con mensaje, of course)
	El actor o actriz recita el guión, pero no resulta creible, ¿cómo le orientas? Ante una propuesta escénica, al actor/atriz se le debe estimular con diversos ejercicios (ya sean de expresión corporal, de voz, de imaginación) para lograr el resultado más efectivo a la hora de que recree la escena.
	¿Eres de las que sientes un flechazo cuando acabas de hacer la toma buena, o de las que hacen otras tres para cubrirse? La magia de un buen trabajo se siente, y ahí ya no hay repeticiones.
	¿Qué respeto te merece el fenómeno reality? ¿Qué experiencias has tenido en este género? En pocas palabras: comercio, montaje, morbo fácil, conflictos que dan cancha a la audiencia. No son de mi devoción.
	¿Qué te funciona mejor a la hora de seleccionar a un actor: una audición, ver algunos de sus trabajos anteriores o teniendo una larga conversación a solas? Una imagen y ante todo observar la espontaneidad y la mirada. La mirada lo dice todo.
	Grandes presupuestos o pequeñas producciones independientes, ¿qué te gusta más? Por supuesto, he de decir que lo independiente, tiene 1000 veces repetida la palabra ENCANTO.
	¿El futuro del cine está en internet? ¿está en los móviles? En internet por supuesto, actualmente es lo que mueve las masas y hay que ir dirigidos hacia lo que el público quiera.
	El concepto video interactivo, ¿te suscita oportunidades creativas, o te deja fria? El vídeo interactivo es una fuente muy valorable a la hora de tener en cuenta la viabilidad de nuevos proyectos creativos, la publicidad y marketing de procesos artísticos.

MÚSICA

¿Qué habria que hacer para detener la pirateria?

Campañas publicitarias de conciencia y renovación del mercado actual.

MULTIMEDIA

	¿Cuál es tu especialidad en multimedia? Plataformas artísticas de promoción artística
	Técnica y arte, ¿cerebro izquierdo y derecho en colisión? No, la técnica es arte también en cierto modo. No es algo incompatible.

ESTILISMO

Tu definición de "glamour"

Naturalidad y ser uno mismo.

	¿Cuál es tu especialidad? ¿creatividad, contacto, investigación...? Creatividad
	La palabra creatividad es protagonista en el lenguaje de los publicitarios, pero la mayoria de los anuncios son mediocres, ¿por qué? La industria mejoraría mucho con una buena selección de creativos (guionistas, escritores, humoristas, ilustradores...). Así las campañas serían mucho más dinámicas, más divertidas, más personalizadas.
	¿Puede una mala campaña publicitaria vender mucho? Sí, ya que puede contar con un volumen monetario importante, marketing y promoción. No es ninguna novedad...
	¿Que respondes al clásico "me encanta la idea, pero no es el momento"? Eso es una excusa...si no lo quieren que te lo digan directamente, quedarán mejor.
	¿Cómo ves la transición entre la publicidad tradicional y la publicidad online? Los cambios son necesarios para adaptarse favorablemente a la demanda del target. Y hoy en día Internet manda.
	¿Es la publicidad spam? No la publicidad lícita.
	En publicidad, ¿qué es más eficaz, repetir o sorprender? Innovación sin duda.
	¿Cómo explicas que algunas marcas hayan podido expandirse tanto y tan rápido sin publicidad? ¿Están cambiando las leyes del márketing? Sí. Sin duda, actualmente y debido a la crisis, están manifestándose nuevas maneras de promoción como el "boca a boca" o concursos creativos. Esto permite igualmente una buena funcionalidad y garantía de producto.

BLOGGER

	¿Cuál es la dirección de tu blog? ¿Qué temas tratas? Promoción artística y management. http://thedreammakerproyecto.blogspot.com
	¿Qué es lo que te hizo crear tu blog? ¿En qué fecha lo iniciaste? Mi blog es una respuesta a la necesidad de los artistas noveles (o no reconocidos) para mostrar su obra y darse a conocer.
	¿Qué te ha aportado tener un blog? Mucha alegría, por un lado ayudas a colectivos a mostrar libremente su arte, promocionas a nuevas personas a las que le habían cerrado puertas o no encontraban un sistema de promoción... Aporta trabajo pero vale la pena al completo, porque recibes más de lo que aportas.
	¿Con qué frecuencia posteas? ¿Representa un esfuerzo posterar con regularidad? La revista digital multimedia se publica cada dos meses regularmente. Es necesario una organización, por supuesto, para reclutar nuevos artistas, y una tarea de investigación para estar al tanto de lo que se mueve artísticamente tanto en tu localidad como en el extranjero y otras ciudades de tu país.
	¿Te reporta ingresos el blog? ¿Se puede vivir de esto, de postear? Mi proyecto es SIN ÁNIMO DE LUCRO.
	¿Cómo definirías a tus lectores? ¿Tienes una audiencia fiel? El público que tenemos es básicamente, artistas, nuevos artistas y personas amantes del arte y la nueva literatura.

CULTURA

¿Defiendes el grafitti urbano?

En Galicia deberían construírse instalaciones especiales dedicadas a este fenómeno artístico, no entiendo el porque de su marginación. Es simplemente, otra forma de hacer arte. Sería mejor de esta forma, que a que los "chavales" sigan haciéndolo casi "ilegalmente" y a escondidas culpándose de una afición que de por sí no es vandalismo ni rebeldía.