Entrevista a Eduardo Catalán Flor-Bustamante [eduardocatalan] en Whohub

Eduardo Catalán Flor-Bustamante [eduardocatalan]

ESCRIBIR

¿Qué género es tu favorito? ¿Agún link donde podamos ver o leer algo sobre tu obra reciente?

Mi género favorito es la Narrativa. Durante los años que ejercí como periodista, prefería hacer Periodismo Interpretativo y análisis de contenido. Actualmente, tengo disponibles parte de mis novelas “Paraíso de los Suicidas","La cola del Diablo" y "Sunpass" una serie para la televisión en:

http://www.yactayo.wordpress.com
http://www.anomiasocial.wordpress.com
http://paraisodelossuicidas.blogspot.com
http://www.triond.com/users/eduardocatalan
http://www.lulu.com/content/paperback-book/para%c3%adso-de (...)

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿qué ocurre antes de sentarte a escribir?

Creo que es una práctica permanente, forma parte de mi interioridad. En ese sentido, continúo igual a cuando era un niño y todo el tiempo imaginaba historias descabelladas. Pero con el devenir de los años, mi imaginación se ha ido plasmando de amarga realidad. La vida cotidiana es agobiante pero también inspiradora... Desde allí extraigo mis historias. Por ejemplo: los caracteres de los personajes en mi novela “Paraíso de los Suicidas” fueron creados basados en la observación, la entrevista y en experiencias personales, por supuesto. La realidad, mi entorno social, inspira mi creatividad. Constantemente imagino historias que me prometo desarrollar en un futuro cercano y es así cómo tengo un cúmulo de proyectos pendientes. Por esto, creo que un determinante para sentarme a escribir es haber decidido sobre el tema que quiero tratar. Todo lo demás es mágico.

¿Cuáles son, según tú, los ingredientes básicos de una historia?

Existen parámetros específicos para la elaboración de una historia. Desde la presentación de la trama o planteamiento de los argumentos; el despliegue de personajes y su relación con la trama; el conflicto, el desenlace y un final. Dependiendo del medio desde dónde se narra la historia, ésta, tomará perfiles o enfoques distintos. En el caso de la novela un ingrediente básico es mantener en cada página el interés permanente del lector. Mario Vargas Llosa menciona en “La verdad de la Mentiras”, que el éxito de una historia no siempre está en la anécdota ni tampoco en su semejanza con la realidad, sino más bien, en la forma persuasiva en que está relatada. Afirma que en esto radica el valor literario de una obra.
Estoy de acuerdo que los elementos sugestivos utilizados como parte de la narrativa nos permitirán cautivar al lector, tal vez, hasta lograr conseguir que sienta la necesidad de descubrir el desenlace o final de la obra por sí solo. Como asiduo lector, puedo afirmar que esto sucede sólo cuando el argumento ha pasado a formar parte de nuestra experiencia individual, tal y como sucede con los hechos que vivimos diariamente. Así hemos recorrido con Dante el Infierno, el Cielo y el Purgatorio y con Verne viajado hasta la Luna.

En qué zapatos te encuentras mas a gusto: ¿primera persona o tercera persona?

Pienso que eso depende del relato. En la narrativa, la Voz, siempre será el vehículo por el cual se transmite el mensaje. En mi novela “Paraíso de los Suicidas” te vas a topar con múltiples voces con carácter propio que intervienen como un ruido en medio del relato, sin embargo, su aparición abrupta refuerza el tema central. Estamos tan acostumbrados al lenguaje de los medios de comunicación que encontrarse con un testimonio o una entrevista furtiva a mitad de un relato o novela no debe sorprendernos. Por eso las incluyo en mi trabajo. La voz nos acerca directamente a la perspectiva del autor. Esto no es casualidad sino una decisión, a no ser, que escribamos sólo acerca de nosotros mismos, como una bitácora o por la voz de una celebridad. En mi caso elijo contenidos sociales que sean controversiales y alrededor entrelazo ficciones para que mis argumentos puedan ser asimilados de una mejor forma.

¿Qué hace que un personaje resulte creible? ¿cómo creas los tuyos?

Pienso que un personaje es convincente en la medida que su interioridad es revelada. Conociendo sus sentimientos humanizamos su perfil de acuerdo a nuestra experiencia. Así medimos el sufrimiento, los agravios, las mentiras, el amor y las obsesiones de las que un personaje es presa. En nuestras relaciones cotidianas aprendemos a valorar a las personas no por su apariencia física sino por las razones y sentimientos que los motivan. Y es en función de estos pareceres que se establecen vínculos o se crean barreras inquebrantables entre los grupos sociales. Del mismo modo actuamos frente a los personajes novelescos, valorándolos de acuerdo a sus razones y sentimientos nos acercamos a ellos para amarlos u odiarlos.

Para la creación de mis personajes primero tomo en cuenta las particularidades del carácter psico-social que lo definirá durante la trayectoria de la narración. Luego, determino el estrato social adecuado y una interioridad consecuente con su idiosincrasia. Todos somos producto de nuestro entorno y un personaje no escapa a este principio. Al contrario, creo que es precisamente desde donde debe venir toda voz de personaje para que resulte creíble.

¿En lo más profundo de tu motivación, para quién escribes?

Interesante pregunta.
Si respondiera sin tomarme un momento para reflexionar, supongo que podría racionalizarla de muchas maneras y empezar diciéndote que, como existe un impulso creador que bulle en mi interior, la necesidad de comunicarme con todo el mundo es innata..., otra respuesta sería que, como es el propósito de mi profesión, éticamente mi misión es informar, educar y entretener a la gente... Podría plantear muchas más, pero no estaría siendo honesto. Últimamente he descubierto que estos años me la he pasado escribiendo sólo para mí. Cuando empecé “Paraíso de los Suicidas” y me planteé los propósitos que esperaba conseguir, creía que estaba seguro de lo que hacía. Elegí un tema que fatalmente dominaba y al público objetivo al que deseaba que llegara mi mensaje. Investigué, recopilé información, realicé muchas entrevistas, hice y deshice cientos de borradores y al cabo de múltiples vicisitudes – todas relacionadas con problemas de la vida práctica- finalmente concluí. Entonces surgió una necesidad nueva: la de publicar y ser leído. No es fácil. Lo reconozco. Sé que no he hecho un best séller, pero soy entusiasta. En principio, humildemente me conformaba imaginando a mis allegados, por lo menos, leyendo y opinando acerca de mi trabajo. Cosa que sólo ha sucedido en una ínfima escala ¡Por favor denme una opinión! Insinué cientos de veces, pero he obtenido muy pocas respuestas. Entonces, descubrí tristemente para quienes no había escrito. Pero quiero decirte que la satisfacción de concluir cualquier proyecto literario supera todo. Como añadidura, he de confesarte, que la concentración a la que puedes llegar mientras estas frente a la pantalla recordando, inventando, narrando, corrigiendo, sólo puedo compararla con el Yoga. Finalmente, tengo que reconocer que escribo para mí, para sentir siempre aquella paz y concentración que me hace tanto bien.

¿Se escribe como terapia personal? ¿son los conflictos internos una fuerza creadora?

Pienso que escribir es liberarse. Es sacar un pensamiento de lo más profundo de nuestro ser, para luego transformarlo en algo tan abstracto como la escritura, o sea, para someterlo a las reglas de la Gramática. Este proceso que se inicia en la interioridad concluye en el papel; Y su objeto primordial es el de comunicarnos algo. No hay que olvidarse que los conflictos internos surgen por efecto de factores externos. Pero estoy convencido que, una vez que la idea queda plasmada en el papel y puede ser sometida a otros análisis como el de contenido, el lógico-filosófico, el lingüístico, el semiótico, el sintáctico, el semántico, etc., deja de pertenecer a nuestra interioridad. Me parece que esta dinámica es terapéutica en la medida que estimula una fuerza creadora que nos permite extraer pensamientos de nuestra memoria para interpretarlos con objetividad y luego escribirlos. El hombre como ser social tiene la necesidad inherente de expresarse y, por supuesto, también la de ser oído. En el caso del escritor, cuyo recurso fundamental es su memoria o mente creadora, siempre estará inducido a repasar sus vivencias, a rebuscar entre los recuerdos. Ya sea para encontrar miradas elocuentes, sonrisas disfrazadas o viejos agravios sufridos durante etapas tempranas.

¿Escribes en pantalla, imprimes con frecuencia, corriges en papel...? ¿como es tu proceso?

Escribir en pantalla es lo mejor que ha sucedido en el campo de las letras. La cantidad de recursos de consulta y herramientas disponibles facilitan los problemas prácticos que distraen el impulso creativo. Durante mi formación universitaria padecí muchas madrugadas entre el traqueteo de mi vieja máquina, las copias de carbón, el corrector tipográfico, el resaltado de textos y un sin número de borradores que, satisfactoriamente, concluían siempre en un trabajoso pero, muy bien elaborado original.
En una pantalla estos problemas no volverán a repetirse.

Hace algunos años imprimía diariamente y corregía en el papel. Hoy en día, los costos de los cartridges hacen que, estrictamente, imprima lo necesario. Sin embargo, me aseguro siempre de tener un respaldo en un disco que actualizo con frecuencia. Recuerdo que cuando finalizaba mi primera novela “Paraíso de los Suicidas” un accidente fatal corrompió mis archivos y perdí todo el libro y el trabajo de más de un par de años. Lloré durante semanas, hasta que un amigo logró recuperar la mitad aproximadamente y me tocó rehacer el resto durante otro año más. Por eso pienso que lo más recomendable es tener siempre un respaldo de nuestro trabajo.