Entrevista a M. C. Carper [carpermc] en Whohub

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¿Cuál es tu especialidad en ilustración?

Comic- Las historietas me han formado culturalmente

¿Cómo son tus clientes habituales, qué esperan de ti?

Siempre muestro mi trabajo. Es la mejor forma de darse a conocer, los editores saben que soy capaz de dar, a veces me piden algo específico de acuerdo a mi estilo. Pero he afrontado desafíos como encargos sobre técnicas y motivos que jamás realicé antes.

¿Dónde podemos ver tu portafolio online?

¿Has realizado estudios formales de arte, o eres autodidacta?

Estudié, pero eso sentó las bases, todo mi cecimiento artístico se lo debo a la busqueda y la experimentación. Se aprende mucho dibujando y dibujando.

¿Cómo conseguiste tu primer encargo pagado? ¿En qué consistia?

Muchas veces me pagaron por cuadros, dibujos y viñetas. pero considero como primer trabajo un comic que realicé para España de corte policial futurístico. Tiene varias cosas para mejorar, pero en ese momento hice mi mayor esfuerzo.

¿Qué ilustradores históricos o contemporáneos admiras más?

Frazzeta, sin dudas y hay varios más como los Hermanos Hidelbrant, Luis Royo, Boris Vallejo. también admiro a Gustav Doré. Pero la lista es muy amplia, entre ellos a Jim Burns, Syd Mead, Ralph Macquarrie, Larry Elmore, a muchos artistas en verdad.

¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas durante tu infancia? ¿En qué ha cambiado?

Sólo la técnica cambió, pero el espirítu es el mismo. Mi mente procesa las cosas de la misma manera que cuando era niño y no me resulta raro. En cierta forma me siento cómodo con esa costumbre.

¿Cuál era el cómic favorito de tu infancia?

Nombraré las revistas que leía famelicamente: Skorpio y Fierro de Argentina, Metal Hurlant de Francia y Totem y Zona 84 de España.

¿Tienes un estilo muy definido, o eres todoterreno?

Tengo una manera de hacer las cosas y trato de manejarme así en varios estilos.

¿Qué es lo que más te cuesta dibujar?

Por técnica nada, pero me falta paciencia cuando tengo que hacer panoramicas de ciudades (y he hecho muchas), donde hay muchas lineas de perspectiva y tengo que dibujar cientos de ventanitas.

Mientras trabajas, ¿qué tipo de música te pones?

Depende que estoy dibujando para armonizar, pero si es sobre aventura: Heavy MEtal, prefrentemente Judas Priest y Black Sabbath o Ronnie Dio. Otras veces me va la música celta y cosas como KITARO o VANGELIS. Las soundstracks también me gustan mucho.

¿Tu obra de arte favorita?

No tengo una sola. Creo que no podría estar mucho tiempo sin mi comicteca.

¿Qué haces cuando el cliente dice sencillamente "no me gusta"?

Pregunto que le gusta y lo hago.

¿Qué nuevas técnicas estás experimentando ultimamente?

Soy fan del Photoshop y ahora estoy jugando con el Illustrator y el AC3D

¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital?

Lapices y tintas siempre en papel. Si tengo ganas uso acrilicos para colorear, pero un 98% de las veces escaneo el dibujo y lo termino con Adobe Photoshop

¿Cómo te documentas para realizar tus ilustraciones?

Libros, revistas e internet

¿Tienes colegas con quien compartir técnicas, trucos, ideas?

Un colega llamado Merbitt me paso una forma para colorear usando los canales, después descubrí una tecnica usada por mangakas que mezcla canales y capas del Photoshop, es la que uso actualmente. Conozco muchos truocs y cuando veo que alguien los necesita, los paso.

¿Tienes metas específicas como ilustrador?

Me encanta ser reconocido, es un largo camino, pero no dejo de insistir.

¿Qué portales de ilustración frecuentas online?

Las páginas web de los artistas que admiro

¿En qué estás trabajando ahora?

Estoy ilustrando los relatos que escribo y diagramando algunos comics

¿Qué aconsejarías a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de ello?

Dibujar y practicar y dibujar más.

¿Qué haces? ¿Cómo te defines?

Soy dibujante e ilustrador, me desempeño muy a gusto con los comics y las portadas de revistas. Me gusta la expresividad en los personajes y darle importancia a los fondos.

¿Cuál es tu mensaje?

Siempre busco la mejor calidad, mi meta es superar en excelencia a mi anterior trabajo de dibujo o diseño.

Tu biografía en cuatro lineas

Comic book de la biografía del grupo AC/DC
Otro Comic book sobre los orígenes del Black Metal Noruego
Comics de ciencia ficción para la revista Landzer y posters de rock
Ilustraciones de portadas y cuentos de ciencia ficcón por las que gané un premio

¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿dónde podemos verlo?

Pueden verse muestras de mis trabajos en estos sitios:

http://carpermc.blogspot.com/
http://enfrentamientosdelosdioses.blogspot.com/

http://www.portal-cifi.com/scifi/content/blogcategory/70/1 (...)

http://www.forjadores..net/gal2/main.php?g2_itemIdu003d367u0026g2_pageu003d2

y en facebook, claro.

¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?

Siempre tengo ideas en mi cabeza, muchas más de las que consigo plasmar en una hoja. Pero después viene una etapa creativa de perfeccionamiento, donde pruebo distintas formas de terminar la idea. La inspiración aparece a veces, pero otras hay que auxiliarla con documentación. Una vez tuve que hacer un comic medieval y necesitaba buscar muebles, utensillos y vestimenta que dieran coherencia a las imágenes

¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo?

Cuando estudiaba aprendí a manejarme con la tinta, el pastel, el acrílico y el óleo. Las ilustraciones llevaban más tiempo en terminarse y el estudio quedaba impregnado de olores y trapos sucios. Hasta que conocí el photoshop. entonces un universo maravilloso se presentó ante mí. El color y la terminación de las ilustraciones llegan a una calidad que no sabía que podía alcanzar y estoy muy agradecido a los programas de diseño grafico por ello.

Comunicación, es la forma que tiene tu ser de expresarse y llegar a la persona que contempla tu obra.

¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas?

Antes de dormir, definitivamente. Cuando me relajo para terminar el día, instantes antes de cerrar los ojos, aparecen en mi mente las soluciones para algo que me había ocupado todo el día.

¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena?

Nunca estoy seguro de eso. A veces dejo pasar un tiempo para mirar un dibujo terminado y descubrir que me genera. Pero cuanto más me he dedicado a algo es cuando más me gusta la terminación.

Tres ideas creativas que te gustaria se te hubieran ocurrido a ti.

Las herramientas del photoshop, los guiones de Alexandre Jodorowsky y las poses de Conan de Frank Frazzetta

¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti mismo como artista?

Supongo que a los cinco años cuando comenzaba a garabatear historias y dibujar mis primitivos comics.

¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles?

Debe ser cosa de la sensibilidad. Al crear uno trata de expresarse mientras toma conciencia de sí mismo y el mundo en donde vive. Eso ya es suficiente para ponerte volátil.

¿Te consideras postmoderno?

No, no sé bien que puede significar eso. Yo admiro a artistas de todas las épocas y me cuesta diferenciar sus motivaciones, esa es sólo una definición.

¿Cómo se debe evaluar una obra artística?

Eso depende de cada persona. todos tenemos distintos modos de evaluar algo. En mi caso me gusta que una obra sea el resultado de la busqueda dedicada de calidad. No me atren los trabajos realizados en unos minutos, ni las poses clásicas, ni los rostros sin expresión. Amo la vitalidad y el movimiento, si no lo da el dinamismo en una figura puede darlo el color, pero es fácil darse cuenta cuando nos quedamos mirando más de un minuto una ilustración sin poder dejar de hacerlo.

El artista, ¿tiene que reinventarse cada dia?

Yo prefiero tener rasgos bien marcados en lo que hago, puedo variar técnicas y tratamientos, pero prefiero siempre mostrar algo que satisfaga y no cambiar para demostrar lo versátil que puedo llegar a ser. Es como la personalidad, uno es de una forma, estar cambiando con las modas o las épocas es válido para otros rubros. Si, estoy abierto a hacer uso de las nuevas herramientas de los programas de diseño, pero usándolos de acuerdo a mi modo de trabajar.

¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?

Admiro a muchísimos y no podría mencionarlos a todos. Voy a nombrar a esos que están presentes cotidianamente en mi vida: Moebius, Juan Gimenez, Brian Bolland, Mark Silvestri, Katsuhiro Otomo. Alberto Breccia, Juan Zanotto. Lucho Olivera, Carlos Gimenez, Eleuteri Serpieri, Milo Manara, Quique Alcatena, Hachurui, Richard Corben, Berni Wrighston, Horacio Altuna, Simon Bisley...
Lo ven la lista es infinita.

¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte?

Son necesarias y debería haber muchas más. El arte, el comic, la literatura en todas sus formas son muestras de cultura y toda sociedad debe tenerla como una necesidad básica.

¿El arte auténtico es el arte necesario?

Todas las expresiones artísticas ocupan una parte fundamental en la sociedad. Tando como educación como de entretenimiento, sin duda el arte es necesario.

¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido?

Siempre. Aunque es un consuelo saber que quién se la lleve la apreciará y le dará el valor por el cual fue realizada.

¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista?

Es un poco de ambos, porque la obra y el artista no existen uno sin el otro.

En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer?

No me gusta repetirme y ese es un buen comienzo. Cada nuevo proyecto es lanzarse al vacío, no hay garantías de exito, sólo vale ponerse a trabajar siendo fiel a uno mismo.

¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos?

Creo que debería haber sitio para los viejos y los nuevos. Claro que el nuevo debe transitar un camino para hacerse conocido. Por supuesto es triste que al artista se lo valore después de muerto, esa es una gran injusticia.

¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediaros en general?

¡Ahhh! ¡Los editores! Son los que consiguen los trabajos, pero se llevan la mejor tajada de las ganancias. Lo bueno es encontrarse con alguno que no abuse de su rol y sepa repartir de una forma que el artista quedé feliz y pueda vivir cómodo de su oficio.

¿Qué tipo de encargos te suelen hacer?

En general comics (TIME BOMB, Off the Records, Quarentena). Pero siempre estoy ilustrando viñetas para cuentos de e-zine como Alfa eridiani, NGC, Forjadores, Axxón, Aurora Bitzine o para revistas como SENSACIÓN o PRÓXIMA y alguna que otra portada (miNAtura, NM, Alfa Eridiani). también he realizado posters para USA, me encanta ilustrar princesas espaciales y guerreros bárbaros con monstruos o naves interplanetarias.

¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?

En el que estoy trabajando actualmente. Pero disfruté mucho de los comics books de rock. El de AC/DC y el de Black Metal noruego, la historia de Varg Vikernes y el Inner-Cicle donde pude mostrar una expresividad gráfica personal.

¿Coleccionas algún objeto?

Comics y libros de ciencia ficción de todas las épocas y lugares del mundo.

¿Qué portales online de arte frecuentas?

En general pongo nombres de artistas conocidos en los buscadores y empiezo a hurgar en la web, los sitios personales son muy intructivos, igual que los blogs.

¿Qué aconsejarías a los que empiezan?

Estudiar, practicar y experimentar, pero siempre ser honestos consigo mismos.

¿Cómo empezaste a escribir? ¿quién te leia al principio?

Quería contar historias. Leía historietas y libros infantiles. Siempre ocurría que había cosas que me hubiese gustado que pasaran, pero no pasaban. Eso me motivo a escribir.

¿Qué género es tu favorito? ¿Agún link donde podamos ver o leer algo sobre tu obra reciente?

LA Ciencia Ficción y la aventura. Mis primeras lecturas fueron libros ilustraods del Emilio Slagari y Harold Foster, rozando los trece, fascinado por los robots de Star warts, pedí en una itenda un libros sobre robots y me dieron Yo, Robot de Asimv, desde entonces no he parado de leer Ciencia Ficción
Hay relatos míos en www.alfaeridiani.com, en www.aurorabitznine.com y en www.portal-cifi.com
Sólo tienen que poner mi nombre, M.C. Carper en google y aparecen los enlaces a mis cuentos.

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿qué ocurre antes de sentarte a escribir?

Creo que todo el tiempo estoy maquinando argumentos, escenas o situaciones con mis personajes, sentarse a escribir es la necesidad ineludible de todo ese proceso. Enfrentamientos de los Dioses, una saga de space opera que estoy escribiendo es algo que me ocupa día con día, Igual los relatos de Sálvat, el Nómada.
A veces me inspiro escuchando música e imaginanado el soudntrack de mis historias. Otras dejo que los temas que me ocupan la cabeza se expresen a través de imagenes, dibujo y desde ahí dejo partir un relato.

¿Qué tipo de lectura es la que te activa las ganas de escribir?

Leo de todo, pero la verdad la lectura no es lo que me motiva. Me impulsa la vida diaria. Cada día contemplo ejemplos de situaciones que me gustaría contar desde un ángulo escapista, aventurero o fantástico.

¿Cuáles son, según tú, los ingredientes básicos de una historia?

Lo de siempre: la vida. En todos sus aspectos, desde lo nimio hasta lo trascendente. todo puede ser interesante.

En qué zapatos te encuentras mas a gusto: ¿primera persona o tercera persona?

¿Qué escritores conocidos son los que más admiras?

Muchos, muchos, Creo que todos y los que no me gustan prefiero no nombrarlos.

¿Qué hace que un personaje resulte creible? ¿cómo creas los tuyos?

Me acuerdo de un ensayo de Isaac Asimov donde opinaba sobre el Señor Spock, el popular personaje de Viaje a las Estrellas. Lo atractivo de Spock, decía Asimov, es que se desvive para demostrar que no es emocional o no tiene sentimientos, cuando todo el mundo se da cuenta de que si los tiene. Creo que los seres humanos somos así, estamos siempre lidiando con nuestro Cielo y con nuestro Infierno, eso nos hace muy atractivos. A los personajes esto le da dimensión, la curiosidad nos impulsa a tratar de averiguar sus motivaciones y a la vez contamos con sus reacciones cuando tenemos cierta idea de su personalidad.

¿Eres igualmente hábil contando historias oralmente?

No, soy un desastre leyendo en voz alta.

¿En lo más profundo de tu motivación, para quién escribes?

Quiero creer que hay alguien que se identifique al leer mis relatos.

¿Se escribe como terapia personal? ¿son los conflictos internos una fuerza creadora?

En mi caso si, yo escribo motivado por lo que me pasa todos los días.
Hay cuestiones que me ocupan también, cosas como ¿De donde vengo? ¿A donde voy? ¿Qué es dios? Escribiendo le doy vueltas a estos interrogantes desde el ángulo de la literatura fantástica. Naide tiene respuestas, pero es entretenido meditar en esto.

¿Te sirve el feed-back de los lectores?

¿Te presentas a concursos? ¿Has recibido premios?

Me gustaría, pero en general mis relatos son muy largos para ser admitidos en los concursos.

¿Compartes los borradores de tus escritos con alguien de confianza para tener su opinión?

Algunos, sí, algunos, no. Soy propenso a dejarme llevar por la intuición. Quien ve todo lo que escribo es mi mujer, ella me ayudó muchísismo con el desarrolo del personaje Sálvat, fundamentalmente con el carácter acerca de su telepatía, tiene una visión particular sobre las consecuencias de poseer ese tipo de cualidades. Hay casos excepcionales donde siento el impulso de mostrar lo que hago a colegas escritores. Me gustan muchos, pero a la hora de la crítica a mis cuentos tengo unos pocos amigos, que sé sabrán darme la crítica justa. Una persona que admiro es Ricardo Germán Giorno. Más de una vez me ayudó a resolver, con el simple cambio de una palabra, todo un párrafo.

¿Crees que ya has encontrado "tu voz" o eso es algo que se está eternamente buscando?

Siempre busco mejorar y con el ejercicio encuentro nuevas formas de expresarme.

¿Que disciplina te impones, en cuanto a horarios, metas, etc.?

Escribo todos los días, por lo menos una o dos horas.

¿De qué te rodeas en tu estudio de trabajo para favorecer tu concentracón?

Cuando estoy concnetrado en la escritura desaparece todo a mi alrededor.

¿Escribes en pantalla, imprimes con frecuencia, corriges en papel...? ¿como es tu proceso?

Escribo en cuadernos, largos y extensos borradores con apuntes y dibujos. Pasado un tiempo, le pido a mi hijastro que lo pase todo al ordenador. Lo pasa como lo interpreta porque a veces escribo muy claro con letras grandes y otras como garabatos ilegibles. Cuando lo tengo en word, lo leo como una revelación, como un escrito ajeno y me es más fácil corregirlo. Ahí comienza el proceso de mejoras y correcciones que puede ser muy largo, a veces me lleva meses, hasta años.

¿Qué sitios frecuentas online para compartir experiencias o información?

Todos los portales de Cf en habla hispana son recomendables: Axxón, Forjadores, Alfa Eridiani, NGC, BEmonline, Tauzero, Aurora Bitzine. el Sitio de Ciencia Ficción

¿Cómo ha sido tu experiencia con editoriales?

Aún sigo insistiendo. Por suerte gracias a internet hay editores electrónicos y con ellos me llevo de maravillas.

¿En qué proyecto estás trabajando ahora?

Continuó con mi serie de Sálvat, el Nómada (por Aurora bitzine) y la saga de space Opera de Enfrentamientos de los Dioses. El primero está por convertirse en trilogía y la saga se está publicando en www.portal-cifi.com y consta de siete libros.

¿Qué me recomiendas hacer con todos esos textos que llevo escribiendo hace años pero que nunca he mostrado a nadie?

Sacarlos a la luz, es muy bueno primero participar en talleres literarios y recibir las opiniones de otros escritores como uno. Puede ser duro, pero siempre saldrás ganando, aprendiendo el arte de narrar y usar las palabras que desde un rincón solitario nunca podrías conocer.

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