Entrevista a:Daniel Ortiz-Celestino [grandoc]
ILUSTRACIÓN
 | ¿Cuál es tu especialidad en ilustración? La linea de mi trazo es la constante, es lo que siempre cuido en mis trabajos, y tematicamente mis ilustraciones más personales tratan de lo que esté sintiendo o pensando en ese momento, pero nunca literalmente, me gusta lo mismo hacer un trabajo de Ciencia ficción que de fantasía o que hable sobre la cotidianidad de la vida. Mi especialidad es dibujar por gusto. |
| ¿Cómo son tus clientes habituales, qué esperan de ti? He trabajado para empresas, revistas, organizaciones no gubernamentales y gobierno del estado o clientes particulares, todos me han encargado diferentes trabajos, ilustraciones, cómics, pinturas, retratos, caricaturas, etc. Prefiero los clientes más abiertos al dialogo y que son claros con lo que quieren, pero como eso es poco común, me conformo con que paguen puntualmente.
Y supongo que esperan que llene sus expectativas y les entregue a tiempo el trabajo. |
| ¿Dónde podemos ver tu portafolio online? En http://grandoc.deviantart.com está la mayoría de mis trabajos y en mi blog http://ortizcelestino.blogspot.com estoy comenzando a hablar de otras cosas relacionadas tanto a mi trabajo como a otros temas que me interesan, cine, fútbol, música o simples divagaciones y experiencias. |
| ¿Has realizado estudios formales de arte, o eres autodidacta? Soy autodidacta en el sentido oficial de la palabra, dibujo desde que tengo uso de razón y con el apoyo de mis padres que siempre me compraron libros de arte, fue más natural encauzarme en el oficio, además he buscado conocer gente que me aporte algo para mi trabajo. Estudié dos años la carrera de Ciencias de la Comunicación y la de Artes plásticas, pero no terminé (no lo recomiendo, hay que terminar las carreras) y de forma obsesiva, he buscado recuperar ese tiempo descuidado estudiando más. |
| ¿Cómo conseguiste tu primer encargo pagado? ¿En qué consistia? Estando en secundaria, tenía varios maestros que encargaban trabajos con dibujos, mis compañeros se molestaban porque a veces les bajaban calificación por sus malos dibujos y me empezaron a pagar para que les hiciera los suyos, así que cada fin de semana me llevaba a la casa hasta diez trabajos extras para dibujar, ellos mejoraban su calificación y yo empezaba a entender que valía la pena aferrarse al dibujo como medio de vida.
Y profesionalmente mi primer trabajo fue como fotógrafo del Diario La Jornada San Luis con un miserable sueldo, de ahí me pasé al Consejo estatal electoral, donde mi jefa comenzó a encargarme ilustraciones para una campaña de civismo. |
| ¿Qué ilustradores históricos o contemporáneos admiras más? Son muchísimos, siempre me ha parecido una injusticia cerrarse a una decena de influencias cuando tanta gente y tantos siglos nos han dejado obra de sobra para aprender y mejorar.
De los históricos, admiro a Picasso, Duchamp, Rembrant, Magritte, Velásquez, Da Vinci, Goya, Siqueiros, Tolouse-Lautrec, Norman Rockwell, Miró, Kandinsky, Harold Foster, Doré, Windsor McCay, Alberto Breccia, Hugo Pratt, Al Hirschfeld y Will Eisner.
Y de los contemporáneos.- Moebius, Rius, Uderzo, Quino, Ashley Wood, Bill Sienkyewicz, Dave McKean, Alejandro Jodorowsky, James Jean, Jim Lee, Banksy, Frank Miller, etc, pero con esos basta para responder por ahora. |
| ¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas durante tu infancia? ¿En qué ha cambiado? Me sigue gustando dibujar gente y árboles, de niño siempre quise dibujar de manera realista, ahora me gusta experimentar con las lineas y los colores, pero nunca he perdido ni un poco el gusto en dibujar como cuando era niño.
Y mi trabajo ha cambiado en la propuesta de fondo y ha madurado en la composición, el cálculo de los planos y el tamaño de las formas, antes dibujaba como se me pegara la gana, no razonaba si mi dibujo sería para hablar del amor, la vida, la economía o la muerte, ahora si. |
| ¿Cuál era el cómic favorito de tu infancia? Leía mucho Supermán, Batman, Asterix, Mafalda y Memín Pinguín. |
| ¿Tienes un estilo muy definido, o eres todoterreno? Definitivamente, todoterreno es mi estilo definido, admiro mucho a los artistas que tienen un estilo establecido, mi consigna es no encerrarme en una determinada paleta de colores o un grupo limitado de lineas o técnicas, de todos modos de mí salen todos mis trabajos, así que por diferentes que sean, son míos y siempre van a tener mi estilo, aunque en contraparte, uno avanza más despacio de esa manera. |
| ¿Qué es lo que más te cuesta dibujar? Me gusta dibujar todo lo que necesite una buena idea, pero me cuesta trabajo dibujar panorámicas de ciudades. |
| Mientras trabajas, ¿qué tipo de música te pones? En mi iTunes tengo mucha variedad de música y la dejo reproduciéndose mientras trabajo, pero he notado que trabajo muy a gusto con jazz, bossa nova y soundtracks de películas que me gustan.
Ahora que si se trata de contestar con nombres, pues me gusta Billy Joel, Bob Dylan, The Beatles, U2, Cranberries, Los Fabulosos Cadillacs, Elvis Presley, The Who, Queen, White Stripes, Counting Crows, Metallica, Mecano, Soda Stereo, Caifanes, Los Concorde, Café Tacuba, Miguel Bosé, Amy Winehouse, Bob Marley, Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Sinatra, Bajofondo o ya de plano a los clásicos Mozart, Bach, Beethoven y Wagner. |
| ¿Tu obra de arte favorita? El Guernica de Picasso. |
| ¿Qué haces cuando el cliente dice sencillamente "no me gusta"? Le pido que me explique qué es lo que no le gusta; si es mi trabajo pero la idea está bien, invariablemente me regreso al restirador.
Si es que el trabajo no le convence pero no me sabe decir por qué, le pido que me explique con puntos y comas qué espera conseguir con el trabajo y para qué lo quiere, con eso es más fácil ayudarle a entender al cliente lo que quiere.
Y si aún no, pues no sé todavía, supongo que seguir dándome de cabezazos contra la pared. |
| ¿Qué nuevas técnicas estás experimentando ultimamente? Todavía no aprendo a usar el Painter bien y me gustaría saber caligrafía. |
| ¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital? Casi siempre cargo una libreta de apuntes, cuando llego a la casa con algo que me sirve para una ilustración o un cómic, lo escaneo y lo trabajo digitalmente. |
| ¿Cómo te documentas para realizar tus ilustraciones? Si es un encargo, lo primero es buscar en Internet, invariablemente después habrá algún avance para comenzar a trabajar.
Cuando hago un cómic o una ilustración, me gusta mucho salir a la calle para tomar fotos y hacer apuntes.
Y casi siempre utilizo un diccionario o una enciclopedia ya sea física o digital para investigar más del tema. |
| ¿Tienes colegas con quien compartir técnicas, trucos, ideas? Si, sobre todo las técnicas y los trucos con colegas por Internet, si no fuera por ellos, no podría hacer muchas cosas, las ideas las asimilo mejor en las platicas personales acompañadas de un café o una cerveza. |
| ¿Tienes metas específicas como ilustrador? Seguir haciendo esto por gusto y viajar gracias a la ilustración y el dibujo. |
| ¿Qué portales de ilustración frecuentas online? http://drawn.ca/, www.deviantart.com, www.conceptart.org, www.artboxforum.com |
| ¿En qué estás trabajando ahora? Estoy preparando una exposición para el próximo mes de agosto y dibujando dos cómics, uno sobre una historia de ciencia ficción y el otro es un cómic para niños. |
| ¿Qué aconsejarías a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de ello? Que trabaje muy fuerte y lo haga con gusto. |
ARTE
| ¿Qué haces? ¿Cómo te defines? Me dedico al dibujo y a la pintura y me defino en pocas palabras como una persona a quien le gusta dibujar, aprender, imaginar cosas y ser autocrítico. |
| ¿Cuál es tu mensaje? Mostrarme cómo soy en el momento en que estuve haciendo mi trabajo, si tengo que pensar en el mensaje que le doy a los demás, sería que el Ser es inclonable y la mejor prueba de eso es trabajar y mostrar la obra. |
| Tu biografía en cuatro lineas Nací en San Luis Potosí, México un 23 de julio de 1978 Desde que tengo uso de razón me ha gustado dibujar, he tenido varias exposiciones, coordinado algunas colectivas, publicado tres cómics autorales y colaborado como ilustrador, caricaturista y fotógrafo con otras publicaciones y todavía no he podido hacer más cosas importantes para mi realización profesional. |
| ¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿dónde podemos verlo? En http://grandoc.deviantart.com/ y http://ortizcelestino.blogspot.com/ |
| ¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración? Las ideas son producto de la acumulación de experiencias en la vida, creo que cotidianamente se van quedando detalles de lo que uno platica con los demás, de lo que ve en la calle o en la tele, de la música que escucha, etcétera, pero misteriosamente se van archivando y de pronto hay algún detonador que reúne partes para hacer una idea, digamos como una implosión, ahí surge la idea y después se expande.
Y la inspiración es esa disposición a ir generando ideas mientras se trabaja. |
| ¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo? Es parte del entorno, después del papel y lápiz que es la tecnología más básica vigente, todo lo que ofrece el Internet, el photoshop o cualquier celular actual es muy importante, no me imagino trabajar sin escuchar música, documentarme sin Internet, incluso respaldar archivos, a veces uno vende obra y no se queda ni con una foto, ahora se puede.
Además con la tecnología se mejoran las cosas, se corrigen errores, se define mejor una idea que con los medios tradicionales. |
| ¿Qué es arte? Es la dosis de una idea pura, de lo que uno Es y de lo que es la realidad, desde lo aparentemente simple y razonable, hasta más allá de nuestra conciencia como la representación de dimensiones menos perceptibles para la conciencia vertidas a través de algún tipo de tecnología.
Mmm... creo que no quedó nada claro... en mi blog me aventé una explicación más amplia (bastante más) pero puede ser que me dé a entender mejor. http://ortizcelestino.blogspot.com/ |
| ¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas? En cualquiera, he estado a punto de dormirme y de pronto algo se me ocurre, tengo que levantarme para apuntar con toda la premura de que no se esfume la idea y con cierto coraje porque eso equivale a que lleguen a tocar la puerta cuando se logró comenzar a dormir. |
| ¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena? No lo sé, es una pregunta complicada de responder, me cuesta trabajo descifrar eso, sólo me emociono cuando siento que encontré lo que quería y trato de representarlo lo más apegado a la forma en que lo imagino.
Pero en mi caso, no desempeño un trabajo más utilitario como de diseñador gráfico o arquitecto para enfocarme en la aprobación total de otros, lo más cercano es cuando me asesoro de algún editor para las publicaciones, pero nunca deja de ser una opinión parcial que puede estar equivocada o no.
Ahora que lo pienso mejor, cualquier idea puede ser buena, pero depende de qué tan bien esté ejecutada y el medio o el momento en que uno lo dé a conocer. |
| Tres ideas creativas que te gustaria se te hubieran ocurrido a ti. El cubismo, la animación y la imprenta. |
| ¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti mismo como artista? Desde niño me ví como dibujante y pintor, me decían que eso era ser artista pero no recuerdo tomarmelo en serio, yo sólo quería hacer dibujos. Supongo que la idea de asimilarme como artista sucedió cuando estuve en escuelas de arte y veía gente que no tenía aptitudes, debí haber pensado "ah, entonces sí soy artista"
Realmente me gusta el Arte, me gusta dibujar, pintar, fotografiar y si alguien me dice que soy artesano o paletero por hacer eso, está bien, no he dejado de hacerlo ni cuando algunos maestros o compañeros de clase me sentenciaron a morirme de hambre por dedicarme a las artes plásticas. |
| ¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles? La respuesta común es porque tienen más sensibilidad, pero no creo que sea un factor más fuerte que la frustración.
Uno tiene las ideas en la mente, pero nunca se pueden plasmar tal como uno quiere, aunque pudieramos tener mayor control sobre la tecnología, la mente va expandiendo las ideas y siempre va adelante de lo material, eso debe causar mucha frustración a cualquiera.
A eso podemos agregar que si alguien trabaja con más personas, se vuelve más difícil tener control de la obra.
Y por último, muchos creen que así debe ser el artista y se enfocan en la idea, se victimizan y creen que deben sufrir para crear, pero esto es tan superficial que no creo que alguien que realmente esté enfocado en su trabajo, pueda sentir que debe ser una figura triste y decadante. |
| ¿Te consideras postmoderno? Esas categorías o jerarquías las ponen los historiadores o críticos de arte, si logro seguir haciendo cada vez mejor mi trabajo, alguien va a decir que pertenezco o pertenecí a algún ismo y está bien, es más fácil ordenar en ciertos nichos para el estudio de las cosas, pero la respuesta concreta no la tengo. |
| ¿Cómo se debe evaluar una obra artística? Es de las cosas más difíciles que se deben hacer, es un poco como el fútbol, que como todos pueden patear el balón y es tan popular que cualquiera puede opinar pero no cualquiera está verdaderamente capacitado.
Hay cosas esenciales como la composición, el color, la forma, etc, pero las ideas son muy importantes y en ocasiones, no requieren ni de una composición bien planeada, ni de la forma exacta ni de color armónico como muchos trabajos como los Ready made o el actual Graffiti. |
| El artista, ¿tiene que reinventarse cada dia? El artista tiene que buscar algo diariamente, si lo encuentra, perfecto, si no, está la posibilidad de conseguirlo al día siguiente y podría ser conveniente cambiar la estrategia, pero siempre está el factor de la necedad inherente. |
| ¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte? Es una parte de la pinza, las subvenciones deben ser una facultad del Estado en tanto que también es su obligación, así como el artista debe ver como una obligación y compromiso su quehacer artístico para que también pueda exigir espacios y realizar su trabajo adecuadamente.
Al menos en México sobran los que nunca dejan de quejarse por la falta de apoyo, me ha tocado ver notas en el periódico quejándose por no otorgarlos más que a ciertas personas, pero cuando uno sabe quienes son los inconformes, es común comprobar que su trabajo es mediocre o no se lo toman suficientemente en serio para producir constantemente
Tienen que haber subvenciones porque la cultura es importante para el desarrollo y bienestar de la sociedad y esto es responsabilidad directa del Estado, pero los que generan cultura también tienen que hacerlo porque sí, sin pensar que alguien tiene que apoyarlos ¿pues qué no se trabaja por una necesidad de expresión personal? |
| ¿El arte auténtico es el arte necesario? El ser noble y sincero con la búsqueda de lo que se quiere decir debería ser una necesidad y supongo que ese arte es auténtico.
Pero como está formulada la pregunta... el arte necesario para el espectador puede ser cualquier cosa. |
| ¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido? Siempre. |
| ¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista? Se compra la obra y ésta es una parte de lo que fue el artista al momento en que estuvo trabajandola, pero nada más, hay quienes se van con la ilusión de llevarse el espíritu del artista, como si fuera un esclavo que les dirá el camino para ser mejores.
Yo he adquirido obra de otros pintores y cada vez que la veo siento que tengo el reflejo de un momento íntimo del autor y algún secreto que descifrar. |
| En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer? No lo sé exactamente, a veces estoy trabajando en algo personal y creo que terminando puedo seguir con otra cosa, pero al terminar noto que ya sacié una parte de lo que quería con el último trabajo y sigo con otra cosa diferente. |
| ¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos? Que la gran mayoría de los museos de arte exhiban obra de artistas viejos es hasta ofensivo para los actuales como para los mismos difuntos que si todavía deambularan por el mundo, seguramente quisieran ver lo que se está haciendo ahora. Pero también hay que entender que eso hace que la gente se interese más en el arte. Si andan por las calles y ven un graffiti, puede no parecerles más que vandalismo, pero si lo ven en un museo, lo considerarían una forma de expresión legítima.
Es triste porque el arte es un reflejo de su tiempo y el arte de esos museos, es un reflejo de otra época, aún si fue de hace diez años, la opinión pública lleva un retraso de más tiempo pensando que lo contemporáneo en el arte es lo que se hizo hace lustros.
Pero es realmente deprimente que los artistas jóvenes no hayamos asumido la responsabilidad de hacer obra de calidad en todos lados y modificar esa percepción, son reminiscencias de épocas en las que sólo se podían hacer las cosas desde un nivel más alto de poder, pero actualmente (aunque con ciertas limitantes que todavía no están resueltas) cualquiera puede subir su trabajo a Internet y saltarse las galerías, cualquiera puede grabar un disco desde su casa y distribuirlo, así que en teoría, cualquiera podría mostrar a las galerías y museos que el arte que se hace actualmente es digno de ocupar esos espacios y estar llenándolos contínuamente generando obra. |
| ¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediaros en general? He vendido muy poco en galerías, pero no he tenido mayor problema con los intermediarios una vez que hemos agendado la exposición.
Me costó mucho trabajo tener mi primera exposición porque no conocía a ningún profesional involucrado en las galerías y los que habían siempre me argumentaban tener la agenda llena; el vivir en provincia, concretamente en un país grande como México donde todavía está todo muy centralizado en la capital de la república, dificulta la difusión y comercialización del trabajo, hay pocos representantes y mucho menos galerías, pero aún así trato de asesorarme bien en términos legales con gente involucrada en el arte. |
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Daniel Ortiz-Celestino
San Luis Potosí-México
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