Entrevista a Héctor Alvarez Castillo [hac] en Whohub

45105 entrevistas creadas

¿Cómo empezaste a escribir? ¿quién te leia al principio?

Hace pocos días leí en una entrevista a Woody Allen, que él señalaba que comenzó a escribir cuando aprendió, justamente, a leer y a escribir. Digamos, cuando fue alfabetizado, según nuestros criterios contemporáneos. Pero, y eso es lo importante, desde antes creaba historias, inventaba historias. Y ahí está, en todo caso, lo que nos interesa. Ahí, con mayor precisión, comenzó la escritura o la relación personal con la literatura, aún antes de la primera palabra escrita. En relación a esto, podemos mencionar que Borges -y cita a otros escritores también célebres- declaró que siempre consideró que su destino era literario. En consonancia con esto, con todo esto, me recuerdo aún analfabeto, soñando despierto y creando historias, como aguardando el momento en que iba a largarse esa relación con la palabra escrita e impresa que ahora llamo -escucho llamar- literatura.
No recuerdo quien me leía, pero -lo más probable- debe haber sido mi madre, ya que me críe con ella y mi abuela paterna, que era analfabeta y a quien yo, justamente, desde los ocho años, en la memoria, me veo leyéndole un libro que atesoro de mitos griegos y nórdicos, especialmente.

¿Qué género es tu favorito? ¿Agún link donde podamos ver o leer algo sobre tu obra reciente?

Lo más aconsejable en entrar en google e investigar, ya que, por suerte, hay más de un texto. Pero, si debo guiar a los lectores les digo que entren a los links de Asterion XXI y sitios emparentados.

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿qué ocurre antes de sentarte a escribir?

Mi proceso creativo, lamentablemente, gasta sus mejores esfuerzos en hacerse de tiempo para que lo cotidiano no lo asfixie. Lo demás es sencillo, más allá de las resistencias que hay que vencer o con las cuales hay que negociar.
El camino es escribir, escribir y escribir, y luego: corregir, corregir y corregir.

¿Qué tipo de lectura es la que te activa las ganas de escribir?

La lectura de textos inteligentes, la buena poesía, la ficción hoy tan avasallada. No hay otro secreto. Leer un reportaje de quien tiene algo que decir realmente es uno de los mejores acicates para la producción. Pero la soledad suele ser tal vez la mejor lectura, la lectura de uno mismo.

¿Cuáles son, según tú, los ingredientes básicos de una historia?

El sentido. Algo que decir. Sin esto, sólo hay ingredientes a la espera de una batidora que les dé forma.

En qué zapatos te encuentras mas a gusto: ¿primera persona o tercera persona?

En ambos, según la historia, el tono con el cual nazca el texto. Incluso cuando pienso en la poesía.

¿Qué escritores conocidos son los que más admiras?

En este momento, de lo que conozco, sólo me interesan críticos de la talla de Bloom, para dar una idea. En la actualidad, las editoriales inventan y divulgan, por no decir: imponen, basura chata y es calamitoso el horizonte que se presenta. Pero eso no quiere decir que la creación no esté a niveles, digamos, históricos. Sólo habla de la vulgaridad natural del capitalismo excitado. Confío en que siempre hay un Borges, un Camus o un Pavese por descubrir.

¿Qué hace que un personaje resulte creible? ¿cómo creas los tuyos?

Que yo, como autor, crea en él. Si el personaje, su entorno, su sentido, no se me revelan creíbles a mí, dificilmente se le presente a los lectores con mejor carnadura.

¿Eres igualmente hábil contando historias oralmente?

Literatura, a esta altura de la historia, no es oralidad.

¿En lo más profundo de tu motivación, para quién escribes?

¿Se escribe como terapia personal? ¿son los conflictos internos una fuerza creadora?

Se escribe cuando se es un artista dedicado a la literatura por la creación y por pasión. Si eso tiene alguna relación con la palabra terapia, no es de mi incumbencia como creador.
Evidentemente, si a uno le suceden cosas -digamos "conflictos internos", et cetera- habrá de qué hablar, desde adentro, y no se exhibirán meros simulacros.

¿Te sirve el feed-back de los lectores?

Sí. En primera instancia se escribe para uno, pero eso no va en desmedro del juicio y recepción de ese juicio que el artista realice, a no ser que esté absolutamente enajenado. Entiendo que no es mi caso, y el feed-back es importante o, al menos, inquietante, excitante. Digamos, una relación con su carga de erotismo.

¿Te presentas a concursos? ¿Has recibido premios?

He recibido algunas menciones cuando era adolescente o joven. Luego -vamos a ser otra vez sinceros- creo que comencé a escribir demasiado bien para el limitado juicio de los jurados.
Ya no me presento ni en un certamen en la cuadra en la que vivo. Seguramente, no tengo chances.
A propósito de esto es interesante citar a dos escritores, actuales, que saben escribir bien para jurados -o para premios, como se quiera- hablo de Chernov y de Andahazi. Tienen el criterio exacto, la pluma calibrada, para ser recibidos como el producto que el certamen solicitaba. Esto, por más que ninguno de ellos sea, a mi juicio, ni un desastre ni algo para recordar, como escritores, no deja de tener su mérito. Al menos, en términos monetarios y de nombradía.

¿Compartes los borradores de tus escritos con alguien de confianza para tener su opinión?

Sí. Siempre que puedo lo acerco a quienes estén dispuestos a leerlos y lucho para ser lo más abierto posible cuando me hablan de ellos.
Lo considero de gran utilidad antes de que los mismos pasen a ser originales en proceso de impresión.

¿Crees que ya has encontrado "tu voz" o eso es algo que se está eternamente buscando?

El tono va madurando, pero entiendo que lo esencial ya se encontró. Y ahí está el estilo.
Siempre hay trabajo y siempre se puede -a juicio propio- mejorar, pero dificilmente se cambié la voz, el tono, y menos los temas en los cuales se mueve la literatura que uno produce.

¿Que disciplina te impones, en cuanto a horarios, metas, etc.?

Escribir al menos una línea o corregir al menos una línea, es lo único que puede solicitarme con fuerza.
La vida de uno, como la de la mayoría de los artistas, está, lamentablemente, dividida.

¿De qué te rodeas en tu estudio de trabajo para favorecer tu concentración?

Primero, soledad, luego, soledad, y orden, limpieza, papeles, libros. Antes música, ahora ni eso. Lo único que importa es la Literatura.

¿Escribes en pantalla, imprimes con frecuencia, corriges en papel...? ¿cómo es tu proceso?

La mayoría de los textos los trabajo sobre pantalla, pero siempre los imprimo. Y corrigo en papel y sobre pantalla. Nunca más de treinta o cuarenta veces por original.

¿Qué sitios frecuentas online para compartir experiencias o información?

En ninguno. No me interesa nada semejante.

¿Cómo ha sido tu experiencia con editoriales?

Las editoriales, tal como las consideraba hace años, no existen. Hay marketing, capitales que invierten como fenicios en sellos antiguos, et cetera. Y, en el medio, están los agentes literarios que, en nuestra lengua, dan verguenza ajena.

¿En qué proyecto estás trabajando ahora?

En tres libros de ficción. Dos de ellos que se publicarán en los próximo seis meses. Y una novela en curso, lento y esperanzado.
A la par de esto, ensayos, trabajos varios, y la re-edición de mi obra poética.
Y el teatro, siempre el diálogo que aparece y va dando vida a personajes y escenas con una faciliadad distinta que la de la prosa.
Además, en noviembre, se estrena mi pieza: "El Prisionero. Una tragedia en soledad", puesta para la cual este año debí corregir íntegramente el texto, ya editado, agregando un personaje y algunas escenas.

¿Qué me recomiendas hacer con todos esos textos que llevo escribiendo hace años pero que nunca he mostrado a nadie?

Si uno se anima a leerse en soledad a sí mismo, ¿por qué motivo no lo hará ante terceros?

Hazme una pregunta, comentario o pídeme opinión sobre algo: