Entrevista a:Josep M. Maya [mayaestudi]
DISEÑO
 | ¿Cuál es tu especialidad? Imagen Corporativa y diagramación de Revistas |
| ¿Podemos ver tu portafolio online? |
| ¿Qué te hizo interesarte por el diseño? Como muchas personas de mi generación, procedo de la pintura... Y aún pinto. |
| ¿Tu trayectoria profesional? Empecé en Lleida en 1974, con 18 años. Trabajé del 1982 al 87 en Girona. Y desde 1988, en Barcelona en mi propio estudio. |
| ¿Premios recibidos por tus trabajos en diseño? No suelo concursar ni participar en actividades sociales relacionadas con la profesión.
Mi trabajo ha aparecido en diversas publicaciones, como Marcas & Trademarks 1 y 2 de Quim Larrea. |
| ¿Cuál es tu motivación? ¿Qué es lo que te hace levantarte con entusiasmo por las mañanas? Me lo dijeron en la primera empresa que trabajé, y aún sigue vigente: ”Lo bueno de esto, es que cada día es diferente”. |
| ¿Cómo defines tu estilo en diseño? Racionalista, aunque aplico aquella máxima de Voltaire “Todos los estilos son buenos, excepto el aburrido” |
| ¿Cómo promueves y vendes tu trabajo? Con el boca oreja. |
| ¿En qué nuevas áreas te gustaria experimentar? Además de diseñar, pinto, fotografío y escribo. Me conformo con hacerlo cada día un poco mejor.
http://elojoylacalabaza.blogspot.com/ |
| ¿Formas, color, concepto, por donde sueles empezar a concebir un diseño? Los conceptos te sugieren las formas, y éstas el color. |
| ¿Cuáles son tus fuentes para documentarte y generar ideas? Leer mucho, ir por la vida con los ojos y las orejas muy abiertas, y no perder ni un minuto con la televisión. |
| ¿Qué festivales o premios de tu especialidad te parecen más interesantes? Como ya he comentado, no participo. Con todo mis respetos para quien lo hace, y mi enhorabuena para quien gana. |
| ¿Cuál es tu tipo favorito de cliente? Todos, aunque soy alérgico a los mezquinos y a los mal educados. |
| ¿Es lícito copiar hasta cierto punto? Se suele decir que, todo lo que no es tradición es plagio... |
| Cosas que detestas ver en un diseño Falta de legibilidad, falta de honestidad y falta de limpieza. |
| ¿Crees que las nuevas generaciones son mejores diseñando? En general, sí. Aunque ya no se dan algunos casos heroicos... afortunadamente. |
| ¿Para qué tipo de cliente te negarias a trabajar? Para un fascista, aunque fuera educado. Y para un maleducado, aunque pensara como yo. |
| ¿Cómo calculas el presupuesto para un proyecto de diseño? Pienso en ganarme la vida, en el tipo de trabajo, y en el tipo de cliente. |
| ¿Qué profesionales de tu sector -contemporáneos o históricos- son los que más admiras? De joven me influyó mucho Daniel Gil.
Respeto e intento aprender del trabajo de todo el mundo, siempre que la pedantería no les deje el carnet sin puntos. |
| ¿Qué aplicaciones de software son las que más usas para tu trabajo? Uno de mapa de bits, otro de tratamiento de texto y uno vectorial, son la columna vertebral de mi ordenador. |
| ¿Hasta qué punto tus diseños reflejan tu personalidad? Siempre hay un paralelismo... pero me expreso más íntimamente con la pintura o la literatura. |
| ¿Como distingues lo pasajero de lo real en las nuevas tendencias? Toda ornamentación es un error de diseño, se dice en arquitectura... Pero ayuda a distinguir no estar contaminado por las modas. Y la peor contaminación visual la aporta la televisión. |
| ¿Si no fueses diseñador, qué estarias haciendo? Creo que intentaría vivir de la escritura. |
| ¿Qué trabajo o proyecto sería tu sueño en estos momentos? Prefiero los trabajos culturales y/o solidarios a los comerciales, pero lo importante es que supongan un reto. |
| ¿Te ves en este oficio de aqui a veinte años? Sí, aunque quizás haya herramientas que no domine... De todos modos, paulatinamente, quisiera dedicar más tiempo a la creación pictórica y literaria. |
| ¿Qué portales online de diseño frecuentas? Navego mucho, y de cualquier portal aprecio su diseño. |
ARTE
| ¿Qué haces? ¿Cómo te defines? Vuelvo al redil de la figuración. |
| ¿Cuál es tu mensaje? Un cuadro no es una página de “contactos”. Hay que pintar mucho y olvidarse de las interpretaciones que pueda suscitar tu obra. |
| ¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿dónde podemos verlo? Algunas cosas las encontraréis aquí:
http://mayaestudi.blogspot.com/
http://elojoylacalabaza.blogspot.com/
http://fotomorfologia.blogspot.com/ |
| ¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración? Trabajo, trabajo, trabajo... |
| ¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas? Trabajando. |
| ¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra? De los contemporáneos: Lucien Freud, Paola Rego, Anselm Kiefer, Eric Fischl... |
| ¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte? Al poder, en todas las épocas, le ha interesado tener de su parte a los máximos artistas posibles. Lo curioso es que antes compraban sus obras y ahora parecen que compren su silencio... |
| ¿El arte auténtico es el arte necesario? Sólo el arte bueno es auténtico y necesario. |
| En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer? Cuando trabajas mucho y de forma continuada, no tienes dudas. |
FOTOGRAFÍA
| ¿Tienes una galeria online donde podamos ver tus fotos? Algunas cosas las encontraréis aquí:
http://mayaestudi.blogspot.com/
http://elojoylacalabaza.blogspot.com/
http://fotomorfologia.blogspot.com/ |
| ¿Desde cuando haces fotografia, cómo empezó la afición? Mi relación con algunas prácticas artísticas (pintura) me viene de la adolescencia, en cambio con otras, como la fotografía o la literatura es un interés que empieza por la contemplación y, muchos años después, desemboca en la “acción”. |
| ¿Tu formación como fotógrafo? Para lo bueno y para lo malo, autodidacta. |
| ¿Exposiciones en las que has participado? “D’Addis Abeba a Nairobi”. En octubre - noviembre de 2008 en el Centre Cívic Sagrada Familia de Barcelona. La única hasta la fecha. |
| ¿Premios recibidos por tus trabajos fotográficos? Ninguno, aunque tampoco participo. |
| ¿Qué tipo de fotografia es tu preferido? Digamos que el foto-reportaje, entre el estilo Capa y National Geographic.
No me molesta que una foto esté “ligeramente desenfocada” y desconfío de las técnicamente perfectas... |
| ¿Qué intentas expresar en tu fotografía artística? Más que de la expresión, la fotografía es el arte de la objetividad: “Yo esto, en aquel momento y con aquella luz, lo vi así”. |
| ¿Cómo eliges tus temas? Ya lo dijo el escritor Christopher Isherwood: “Soy una cámara”.
O la versión picassiana: “Yo no busco, encuentro”. |
| ¿Qué tipo de preparación haces antes de fotografiar? Ninguna, y estoy en contra de que se hagan preparaciones fuera de un estudio, si exceptuamos la de esperar la mejor luz del día.
Aunque reconozco que luego me tengo que reprimir con el Photoshop. |
| ¿Sueles fotografiar con un própósito en mente, o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen? Me dejo llevar, pero cada día tomo nota mental de situaciones, ocasiones, luz... Y, como se suele decir: tanto va el cántaro a la fuente... |
| Canon, Nikon, Fuji, Sigma, Olympus, Sony, Pentax... ¿por cuál apuestas y por qué? Canon, pero si tuviera dinero las probaría todas. |
| Describe tu equipo actual. Lumix DMC-FX100 (la segunda parte de la respuesta anterior sirve para esta). |
| ¿Qué software y plug-ins usas para retocar y administrar tus fotografias? Casi exclusivamente Photoshop. |
| ¿Qué medidas propones para proteger los derechos de autor de los fotografos frente a la pirateria en internet? Ninguna especial. Las fotos se deben optimizar sólo para ser vistas en pantalla, y aún así a una medida discreta. Y el que quiera que se las baje y las utilice citando la procedencia. Y quien las necesite en alta resolución para un uso profesional, que se ponga en contacto contigo y te las compre. |
| ¿Eres un buen vendedor de ti mismo como fotógrafo? ¿En qué debes mejorar? No, pero con mi dedicación actual tampoco me preocupa. |
| ¿Qué maestros clásicos de la fotografia son los que más admiras? Adams, Arbus, Avedon, Capa, Cartier-Bresson, Català Roca, García-Alix, García Rodero, Moholy-Nagy, Saudek... y el gran Weegee.
Y la Leibovitz si no enfocase tan bien.
Y tantos y tantos... |
| ¿La tecnología y el retoque digital, están reduciendo la diferencia entre profesionales y amateurs? Creo que la tecnología digital ha democratizado la fotografía.
Ahora bien ¿se podría formular esta pregunta a escritores, científicos...? No tiene ningún sentido preguntarse si una obra interesante es fruto de un “profesional” o de un “aficionado”. Bienvenida sea. |
| ¿Te consideras más técnico o artista? Teniendo en cuenta mis limitados conocimientos técnicos... no me queda más remedio que considerarme “artista”.
Digamos que estoy en el camino. |
| Cosas que has aprendido sobre el arte de encuadrar, composición Yo soy pintor y diseñador gráfico, se supone que los encuadres y las composiciones no son problema para mi. Otra cosa es que quede satisfecho, y que gusten o no. |
| ¿Cómo se desarrolla el instinto para saber cuándo hay que apretar el botón? Para algunos autores parece innato (Cartie-Bresson, Capa...). Para la mayoría, creo que es un dulce sufrir. |
| ¿Cuándo película y cuándo digital? Película... ¿qué es eso? |
| ¿Tiene la fotografia el reconocimiento que le corresponde en los museos de arte contemporáneo? Va teniendo su espacio... Pero no nos engañemos, si exceptuamos parte de la obra de algunos autores contemporáneos, un libro bien editado sustituye perfectamente a una exposición (y sin aglomeraciones) cosa que no pasa con la pintura o la escultura. |
| ¿Alguna técnica particular que puedas compartir? No usar el flash, y, para no cargar con un trípode (aunque sea mini) utilizar el temporizador con la cámara en el suelo (verás que techos te salen) o sobre una piedra. Y no se lo cuentes a nadie. |
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