Entrevista a:More Fernandez [morefernandez]
CREATIVIDAD
 | ¿Cómo ocurrió que una persona como tú empezó a ser creativa y por qué? Empezó desde que tengo conciencia, desde chiquita mis abuelos me inculcaron mucho todo lo relacionado con arte y perfección. Siempre leyendo, siempre dibujando, tomé clases de pintura desde los 6 años, hice teatro, danza, canto, de todo un poco, y siempre tuve ese interés por estar generando ideas nuevas y muy mías, que no se parecieran a las de nadie más y que marcaran mi propio estilo. |
| Tu mente es tu herramienta de trabajo, ¿cómo la cuidas? La mente es la herramienta más importante y más delicada de un artista, y esta hay que cuidarla fomentándole cosas positivas, creo que la mejor manera de cuidar la mente es alejándonos de todo aquello que nos distrae de vivir plenamente, todas aquellas cosas que nos causan daño sin motivo y que atrofian el crecimiento personal. |
| ¿Cómo evitas repetirte, caer en fórmulas? ¿Cómo mantienes la frescura? Yo creo que la mejor manera de evitar hacer lo mismo que los demás es dejando de observar que hacen los demás, probablemente suene contradictorio, "entre más conoces el trabajo de los demás tiendes menos a repetir lo que hicieron", pero en muchos casos pasa lo contrario, un fotógrafo de tanto estar viendo fotos, su cerebro automáticamente va a guardar todas y cada una de las imágenes que ve, y llegará un momento en el que inconsientemente las reproducirá, probablemente a su manera, pero siempre pasa.
Yo intento empaparme de todo aquello que no sean más fotógrafos, que sean películas, libros, pinturas, ilustraciones, esculturas, moda, el simple hecho de andar en la calle, observar detalles de arquitectura, son cosas que tu cerebro ya puede empezar a procesar de manera diferente y crear cosas diferentes. |
| ¿Trabajas bien bajo presión? Creo que es la mejor forma en la que trabajo jaja, cuando hago cosas bajo presión normalmente soy mucho más meticulosa de lo normal, ya que se que tengo que entregar toda la calidad que normalmente entrego, en mucho menos tiempo del normal, así que es mucho más exigencia y presición, lo que me permite incluso ser un poquito más estricta conmigo misma. |
ARTE
| ¿Qué es arte? Para mí, arte es el proceso y el resultado de la creación y expresión de ideas, sentimientos, emociones y vivencias. El arte es el resultado de meter a la licuadora el cerebro y el corazón. |
| ¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles? Supongo que por que somos mucho más sensibles que la gente común y tendemos a expresarnos de maneras más intensas. Lo que a la gente le puede parecer volátil, para nosotros es un sentimiento que en su momento es muy intenso, pero pasajero a final de cuentas. |
FOTOGRAFÍA
| ¿Tienes una galeria online donde podamos ver tus fotos? |
| ¿Desde cuando haces fotografia, cómo empezó la afición? Probablemente empezó desde los 10 -11 años que tuve mis primeras cámaras fotográficas, amaba tomarle fotografías a casi todo, mis primeros modelos fueron mi familia. Realmente jamás pensé en la fotografía como un negocio de vida, incluso terminando la preparatoria no sabía a que me iba a dedicar, pasé por varias carreras antes de decidir que mi vida estaba detrás de una cámara. |
| ¿Tu formación como fotógrafa? Comencé en cursos básicos impartidos por fotógrafos locales, como mero hobbie; cuando fuí agarrandole amor al arte decidí entrar en un diplomado que ofrecía la Universidad Iberoamericana en 2007, donde aprendí muchísimo, de ahí he continuado de manera autodidacta con libros, y video-tutoriales. |
| ¿Exposiciones en las que has participado? - Exposición colectiva, Universidad Iberoamericana, 2008
- Exposición colectiva, MKT, 2009
- Exposición colectiva, "Desierto", 2010
- Exposición individual "INTRODUCCIÓN" 2011 |
| ¿Qué intentas expresar en tu fotografía artística? Realmente nada, mis fotografías son imágenes que se crean en mi cerebro a las que yo no les quiero dar significado alguno, solo me dejo llevar por la imagen e intento plasmarla lo mejor que puedo, y lo más parecido a lo que imaginé. No que mis fotografías sean inexpresivas, pero no suelo darles un significado previo poníendoles nombre o basándome en alguna temática, prefiero que la gente las interprete a su manera y que ellos mismos decidan que expresa para ellos cada una de mis imágenes. No me gusta caer en el cliché de ponerle un título a una obra y obligar a la persona que la está viendo a descifrar el por qué de ese título, cuando para esa persona la obra expresa algo completamente diferente. |
| ¿Cómo eliges tus temas? Normalmente no me guío por temas, si no por imágenes que se me vienen a la mente. Mi proceso creativo es como hechar a la licuadora, películas, videos, canciones, vivencias, viajes, y derrepente sacar una mezcla de todo lo que ha pasado.
No le doy un significado en si a la imagen ni trato de expresar ningún tipo de sentimiento, simplemente son imágenes que alguna vez vinieron a mi mente de combinaciones extrañas de todo lo que he visto e intento plasmarlas tal cual las imagino. |
| ¿Sueles fotografiar con un própósito en mente, o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen? Creo que es una mezcla de ambas cosas, normalmente cuando planeo una sesión, es por que tengo una sola imagen en mente, y es la que intento sacar, ya en el camino con la colaboración de modelos, estilistas y diseñadores, se van dando más oportunidades de llevar la imagen a un nivel muchísimo más alto, cada quién reinterpreta la idea del fotógrafo creando una fusión mágica, y es ahí cuando te empiezas dejar llevar por como va avanzando la sesión. |
| ¿Qué maestros clásicos de la fotografia son los que más admiras? Definitivamente en el Top de mi lista siempre estarán Annie Leibovitz y David LaChapelle. |
| ¿La tecnología y el retoque digital, están reduciendo la diferencia entre profesionales y amateurs? Defintiivamente no, es cierto que con el avance la tecnología se ha facilitado el uso de muchos recursos digitales a muchas personas "no profesionales", inclusive los costos de materiales se han reducido mucho y están al alcance, ya casi, de cualquier persona; pero siempre vas a notar la diferencia entre un profesional y un amateur. Un profesional cuida cada detalle de la producción de sus imágenes y es mucho más estricto a la hora de seleccionar el material que saldrá a la luz, en cambio un amateur se deja llevar más por la emoción que por la técnica y tiene menos consideración con detalles que a simple vista no son tan reelevantes. La calidad visual de una imagen habla por si sola. |
| ¿Te consideras más técnico o artista? Una combinación de ambas, como artista plasmo mis ideas y mi creatividad, siempre buscando una buena técnica tanto de iluminación como de post-producción. |
PERSONALIDAD
| Un pequeño placer que para ti es muy grande. un chocolate |
| ¿Eres adicta a qué? A imaginar ;) |
| Un mal hábito que hayas superado. Decir "sí" a todo. |
| Si te volvieses a reencarnar, ¿qué personaje de la vida real te gustaria ser? Picasso, Dalí o Andy Warhol. |
CULTURA
| ¿Cuál es esa película que nunca te cansas de volver a ver? Alice in Wonderland! |
FILOSOFÍA
| Tres palabras hoy muy importantes Crear, Vivir, Sonreír. |
AMOR
| ¿Qué consejo le das a quien pretenda flirtear contigo? Aléjate o atente a las consecuencias jaja. |
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More Fernandez
Torreón, México
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