Interview à:Philippe Maupas [phmaster]
ART
 | Que faites-vous ? Comment vous définissez-vous? De la peinture et du dessin à partir de matériaux de bureautique, recyclage et bricolage |
| Quel est votre message? Je travaille principalement sur le mouvement et l'expression des sentiments.
De là à dire que mes créations sont porteuses d'un "message", ce serait présomptueux, j'espère juste toucher les personnes qui viennent voir mon travail. |
| Votre biographie en quatre lignes Marketer de formation & peinture/dessinateur autodidacte |
| Éditez-vous votre travail sur le net? Où peut-on le voir ? Une partie de mon travail est disponible via Facebook et Twitter
http://www.facebook.com/pages/Philippe-MAUPAS-Artiste-tourangeau/309740354044
http://twitter.com/philippemaupas |
| Comment une idée naît-elle ? Qu´est-ce que l'inspiration pour vous? l'idée, comme l'inspiration, n'a pas d'origine spécifique, elle peut aussi bien provenir d'un souvenir, d'une rencontre en allant chercher sa baguette, d'un petit détail que l'on remarque... Présenter l'origine du processus créatif est délicat et la plupart du temps c'est un phénomène difficile à rationaliser. |
| Qu´est-ce que l´art? L'art à mon sens c'est la conjugaison entre une technique et un investissement. L'investissement n'est pas ici à mettre en relation avec les moyens financiers engagés par l'artiste mais bien plus à concevoir dans l'engagement, la durée, l'effort et la transcription de la vision de l'artiste dans l'œuvre. Quant à la technique, elle est à concevoir au sens large comme l'ensemble des contraintes que s'imposent l'artiste (ou qui lui sont imposées) et comme l'appropriation d'un mode d'exécution, de réalisation, ... Le tout formant un résultat non pas novateur mais personnel. |
| Dans quelles circonstances vous apparaissent les meilleures idées? Autant il peut y avoir des conditions préférentielles de réalisation, autant pour ma part les idées initiatrices de ces réalisations ont un caractère aléatoire. |
| Quelle est votre preuve par neuf pour savoir si une idée est bonne? Si cette idée vous anime, qu'elle ne peut sortir de votre esprit que sa mise en forme et si aux travers de cette idée vous voyez déjà le résultat final et que celui-ci vous plait, alors c'est une bonne idée. Il n'y a pas de critère objectif pour définir si une idée est bonne ou non juste une sensibilité particulière. |
| Trois idées créatives que vous aimeriez, si c´est vous qui les aviez pensées. je ne sais pas, je ne regarde pas une œuvre d'un autre artiste en me disant j'aurais bien voulu faire ça, j'en apprécie juste ou non le résultat et ce qu'elle dégage. |
| Quand, comment avez-vous commencé à vous sentir artiste? C'est un besoin, être artiste, ce n'est pas un plan de carrière comme je l'ai souvent entendu de la part de retraités, on l'est ou pas. Maintenant la vrai question, c'est plutôt savoir à partir de quel moment cette créativité devient tellement débordante que vous avez besoin de extérioriser puis lorsque le résultat est la hauteur de vos exigences, l'envie de la présenter. |
| Pourquoi tant d'artistes et créateurs ont des personnalités volatiles? Volatile? Ce n'est pas mon cas. Et je ne serai être le porte parole de tous les artistes et créateurs. |
| Vous considérez-vous postmoderne? Je considère juste que je fais ce que j'aime, avec les matériaux et sur les sujets qui me m'intéressent. Le résultat est il de type post moderne? C'est à l'appréciation de chacun. Pour ma part j'ai plutôt du mal à m'inscrire dans un courant et surtout à m'y reconnaitre. |
| Comment doit-on évaluer une œuvre d'art? c'est une affaire de sensation, de feeling, aux delà des cotes éditées par le marché, la meilleure évaluation c'est : suis-je touché par l'œuvre? à quel point? Parfois les cotations sont plus subjectives que les sentiments ressentis aussi faut il se fonder sur son propre jugement pour évaluer une création. |
| L'artiste doit-il se réinventer chaque jour? L'artiste ne doit pas se réinventer, il doit faire abstraction de tous phénomènes de mode et de volatilité, il doit poursuivre un perfectionnement de son travail, persévérer dans celui-ci, et tenter à chaque production, création de s'investir toujours plus et d'aller toujours plus loin dans le cadre des contraintes qu'il s'est imposé. |
| Quels artistes admirez-vous et de quelle manière influencent-ils votre travail? Surement Klimt et Botero, leurs œuvres me touchent particulièrement maintenant s'ils influencent mon travail, ce n'est qu'indirectement puisque le but n'est pas de produire des copies mais, de créer et d'apporter à ses créations une patte, une touche personnelle qui associe de manière indélébile la création à l'artiste. |
| Quelle est votre opinion sur les subventions publiques à l'art? no comment |
| L´art authentique est-il l'art nécessaire? Déjà peut on parler d'art authentique sauf si l'on considère que la véritable authenticité est dans la révélation de l'artiste aux travers de ses créations. Et l'art ne peut être nécessaire sauf pour l'artiste lui même qui a un besoin d'expression. Mais l'art au sens général n'a pas forcément vocation à être utile, primordiale même si pour un designer ou un architecte cette notion d'utilité, de nécessité doit être concrétisée dans son travail. |
| Avez-vous du mal à vous séparer d´une pièce que vous avez vendue? Oui, à partir du moment où on s'investit dans une réalisation, où l'on place une part de soi dans une œuvre, qu'on consacre une partie de sa vie pour à créer quelque chose, il est toujours difficile de s'en séparer. |
| Achète-t-on le travail, ou achète-t-on plutôt l'artiste? On achète avant tout une réalisation qui vous touche, cependant l'œuvre est souvent le reflet de l'artiste, de sa perception, de ses sentiments. Ainsi, indirectement, on achète une part de l'artiste. Je parle là au delà de la sympathie et du rapport privilégié qui peut se nouer avec le client et initier une vente. |
| En art, il n'existe pas de guide, comment connaissez-vous vos prochains pas? Il faut suivre sa propre voie, affiner, perfectionner son travail, aller toujours plus loin dans l'investissement, la difficulté et ne présenter votre travail que lorsque vous en êtes entièrement satisfait. A partir de là, la suite de votre travail créatif va de soi. |
| Voyez-vous d´un bon œil qu'une grande partie des œuvres exposées dans les musées d'art contemporains soient d´artistes déjà décédés? j'apprécie juste quand les œuvres présentées sont de qualité, lorsqu'elle sont investies, qu'elles dégagent une émotion particulière qui capte le regard et qui parfois pousse à la réflexion. |
| Quel rôle ont joué dans votre trajectoire les figures du marchand, du représentant, de la galerie, et des intermédiaires en général? l'obstination |
| Quel type de commandes vous passe-t-on généralement? Il faut adopter un regard critique vis à vis des commandes celles ci ne doivent pas être acceptées si elles dénaturent le travail et la recherche artistique. |
| Lequel de vos travaux aimez-vous le plus ? celui sur lequel je travaille et encore plus, celui qui viendra après |
| Collectionnez-vous quelque objet? Oui beaucoup d'objets inutiles qui vont être jetés, je les réutilise dans mes œuvres et je leur redonne une nouvelle jeunesse. |
| Quels portails d'art on line fréquentez-vous? peu, je ne suis pas un grand adepte des visites en galerie (physique ou online), je préfère me consacrer sur mon travail et limiter le plus possible toutes influences artistiques qui viendraient dénaturer mes réalisations. |
| Que conseilleriez-vous à ceux qui commencent? si vous êtes passionné, que vous ressentez un besoin de mettre en forme une idée qui vous obsède, alors lancez vous! perfectionnez votre travail, investissez vous toujours dans celui-ci, repoussez les limites et une fois que vous sentez que votre travail est à la hauteur de vos espérances, présentez le! N'allez pas trop vite, prenez le temps de créer, d'avoir des réalisations de qualité et surtout ne cédez jamais à la facilité, à la seule vision de l'art comme un moyen de gagner de l'argent ou d'assoir un besoin quelconque de notoriété. Travaillez avant tout pour vous. Et s'il vous plait ne gâchez pas des toiles en simplement jetant de la peinture dessus et en inventant un discours pour aller avec. |
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Philippe Maupas
Tours - France
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