Interview à Janique Robitaille [photojanique] en Whohub

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Quelle est votre profession? Qu´indique votre carte de visite sous votre nom?

Photographe, graphiste, réviseure linguistique

Vos liens sur Internet (site Internet, blog, les réseaux sociaux, etc.)

Blogue présentant mes oeuvres et coups de coeur agrémentés de quelques commentaires. À visionner en faisant défiler les images et les pages ou en choisissant les catégories :

http://photojanique.blogspot.com

Album : http://picasaweb.google.com/PhotoJanique

Portfolio : http://www.agentsolo.com/ca/fr/profil/voirportfolio.jsp?ln (...)

Pratiquez le télétravail?

Oui, vivement le télétravail!

Quelle est votre spécialité?

Photographie, design graphique, illustration, photomontage, retouche photo

Conception de logos, cartes de visites, affiches publicitaires, bannières, dépliants… Tout pour l’entreprise et aussi pour les souvenirs personnels.

Pouvons-nous voir votre portfolio en ligne?

Blogue présentant mes œuvres et coups de cœur agrémentés de quelques commentaires, beaucoup de photographies, mais aussi une section graphisme et illustration :
http://photojanique.blogspot.com

Album : http://picasaweb.google.com/PhotoJanique

Portfolio : http://www.agentsolo.com/ca/fr/profil/voirportfolio.jsp?ln (...)

Qu'est-ce qui vous a poussé à vous intéresser au design?

Très jeune, je me suis mise au dessin. Des années plus tard, l’acquisition d’un premier ordinateur m’a amenée instantanément à la création graphique.

J’aime observer, m’attarder aux détails, aux couleurs, aux formes. Je suis d’ailleurs photographe et, poussée par un intérêt pour les arts et communications, de même que pour la publicité, j’ai choisi d'ajouter plus d’une corde à mon arc en alliant design graphique et illustration à la photographie.

Quelle est votre motivation? Qu'est-ce qui vous lève avec enthousiasme le matin?

Créer, créer, créer…

Comment définissez-vous votre style dans le design?

Dynamique, coloré et éloquent, des images qui parlent et qui provoquent des réactions, des émotions. Évidemment, mon style transparaît dans mes créations, mais je sais m’adapter à la demande et au type de documents à réaliser.

Dans quels domaines voudriez-vous vivre de nouvelles expériences?

Chaque nouvelle création est une expérience en soi. Rendre concret une idée vague et abstraite qui n’existe à prime abord que dans l’imagination d’une autre personne (le client), consiste en une nouvelle expérience à chaque fois.

Les formes, la couleur, le concept, par où commencez-vous généralement pour concevoir un modèle?

Je commence par en apprendre davantage sur le sujet, sur les besoins, les goûts, les objectifs… Le reste en découle. Le concept prime souvent, mais cela peut aussi être la couleur, suivre toujours la même règle serait une entrave à la création artistique.

Est-il licite de copier dans une certaine mesure ?

Non, absolument pas.

Ce que vous détestez voir dans un design

Des montages mal faits, des typos non appropriées, des illustrations que monsieur et madame tout le monde peuvent faire d’un ou deux clics de souris avec des logiciels bons marchés, bref… j’apprécie la qualité et le professionnalisme.

Pour quel type de client refuseriez-vous de travailler ?

Un client qui me demanderait de réaliser des conceptions à connotations racistes, pornographie juvénile, ce genre de choses.

Quels sont les professionnels de votre secteur, contemporains ou historiques, que vous admirez le plus ?

Salvador Dali… quel créateur et quelle imagination!

Est-ce que vous vous voyez dans ce métier d'ici à vingt ans?

Je ne serai plus très jeune dans 20 ans! Mais oui, je me vois dans ce métier à long terme.

Quelle est votre spécialité en illustration?

Illustration vectorielle.

Quant au type d’illustrations, tout est relatif. C’est selon la demande des clients. Du grunge au classique en passant par le naïf. Du personnage, aux paysages, en passant par le surréalisme. Tout dépend du but de l’illustration.

Comment sont vos clients habituels, qu'attendent-ils de vous?

Que je libère ma force créatrice et mon imagination, que je les surprenne agréablement. On me laisse souvent carte blanche.

Où pouvons-nous voir votre portfolio online?

Beaucoup de photos, quelques illustrations et conceptions graphiques :

http://photojanique.blogspot.com
http://picasaweb.google.com/PhotoJanique
http://www.agentsolo.com/ca/fr/profil/voirportfolio.jsp?ln (...)

Avez-vous effectué des études formelles d'art, ou êtes-vous autodidacte?

Formation en graphisme/infographie, en photographie et autodidacte

Quelle était votre bande dessinée préférée durant votre enfance?

L’enfant en nous ne disparaît jamais complètement, j’aime encore les bd. ;) J’aimais particulièrement une bd dont malheureusement j’ai oublié le nom, pour ceux qui se souviennent, les personnages vivaient sur le A. C’était une île ou un continent, en forme de A. Il y avait un centaure dans cette bd, si ma mémoire est bonne… Sinon, Tintin, Gaston Lagaffe, Lucky Luke, Asterix, Garfield. J’aimais aussi découvrir de nouvelles bd peu connues.

Avez-vous un style très défini, ou êtes-vous tout-terrain?

Je suis une tout-terrain qui a un style.

Tout-terrain dans le sens que je sais m’adapter à la demande, mais immanquablement, le style d’un(e) artiste transparaît dans ses oeuvres. C’est d’ailleurs ce qui guide les clients dans le choix de l’artiste qu’ils veulent pour leur projet, son style.

Lorsque vous travaillez, quel type de musique mettez-vous?

Des chansons dont les paroles ne me déconcentrent pas. Du folk, du blues, du rock, de la musique d’ambiance, de la guitare classique, des percussions, le style de musique dépend un peu de l’inspiration du moment, mais il est important que mon attention ne soit pas trop attirée par les paroles, que la musique se fonde avec le mouvement créatif.

Que faites-vous quand le client dit simplement "je n'aime pas"?

Sincèrement, on ne m’a jamais dit simplement « je n’aime pas ». J’ai une bonne écoute et je prends le temps de comprendre ce qui est demandé, de discuter, de questionner, de m’informer sur le sujet, sur les attentes. Ainsi, les clients sont généralement satisfaits parce que j’ai su bien cibler leurs besoins.

Néanmoins, si on me parle d’un détail, si on me fait des suggestions, des commentaires, je reste à l’écoute et je fais des changements s’ils me semblent pertinents, sinon j’explique les raisons pour lesquelles des changements ne seraient pas souhaitables. Il est à noter que je suis graphiste aussi et que mes réalisations s’adressent principalement à la publicité d’entreprise. En publicité, on n’effectue pas les choses au hasard, il faut penser à l’impact de l’image, au message publicitaire, à la communication visuelle et alors on tombe dans la technicité qui est propre à la profession de graphiste.

Quelle part de votre travail effectuez-vous sur papier et quelle part sur numérique?

Le processus de création pour moi commence presque toujours sur papier. Le remue-méninge se fait sur papier, l’inspiration se trouve sur papier, je fais plusieurs croquis que je compare, jusqu’à ce que je sois satisfaite des idées et premiers jets. Il m’arrive aussi de faire des crayonnés ou des dessins un peu plus élaborés, que je numérise ensuite pour les retravailler à l’ordinateur.

Avez-vous une galerie on line où l'on peut voir vos photos?

Blogue présentant mes oeuvres et coups de coeur avec quelques commentaires. À visionner en faisant défiler les images et les pages ou en choisissant les catégories :
http://photojanique.blogspot.com

Album : http://picasaweb.google.com/PhotoJanique

Portfolio : http://www.agentsolo.com/ca/fr/profil/voirportfolio.jsp?ln (...)

Depuis quand faites-vous de la photographie, comment ce passe-temps a-t-il commencé?

Depuis l’enfance… L’intérêt pour la photographie m’a été transmis par ma mère. Elle aimait beaucoup pratiquer la photo et ses enfants étaient bien sûr ses modèles de prédilection, mais ses photos étaient bien différentes des photos de famille qu’on voyait généralement. Elle avait un sens artistique aiguisé et elle m’a légué cette passion et ce regard qu’elle portait avec respect sur les êtres, la nature et la vie. J’avais environ 11 ans quand j’ai eu mon premier appareil et avant cela, j’utilisais celui de ma mère. Un vieil appareil avec film 120 mm, la grande classe!

Votre formation de photographe?

Collégial + autodidacte

Quel est votre type de photographie préféré?

J’aime réaliser tous les types de photo, car j’aime offrir un large éventail de possibilités. – Portrait, commercial, événement, sport, architecture, animaux, nature… Artistique, publicitaire, journalistique. – La demande détermine le type de photographie.

Qu´essayez-vous d'exprimer à travers votre photographie artistique?

L’émotion, l’ambiance et aussi l’authenticité profonde des sujets photographiés, quels qu’ils soient. Ceci n’excluant pas une part de mystère propice à l’imagination du spectateur. L’ambiance, oui... Donner une âme aux images.

Quel type de préparation faites-vous avant le début de photographier?

Je tâche de m’imprégner du sujet. S’il s’agit d’une personne, je la rencontre pour parler avec elle, l’écouter, la regarder, l’entendre avec l’ouïe, la vue et la sensibilité, la comprendre. Cet exercice détend l’atmosphère, crée un lien entre la photographe et la/le modèle tout en m’aidant à percevoir sa personnalité, son authenticité.

Photographiez-vous avec une idée en tête, ou vous laissez-vous plus porter par les occasions qui se présentent?

Canon, Nikon, Fuji, Sigma, Olympus, Sony, Pentax ... Pour lesquelles vous inclinez-vous, et pourquoi?

Canon et Nikon ont selon moi chacun leurs avantages.

Quels maîtres, classiques de la photographie, admirez-vous le plus ?

Minor White, pour ses oeuvres, son amour inconditionnel pour la photographie et sa philosophie. Henri Cartier-Bresson, Imogen Cunningham, Alfred Stieglitz et autres. De même que les inventeurs et/ou découvreurs de nouveaux procédés (Nicephore Niepce, Louis Daguerre, Eadward Muybride…) fascinant.

La technologie et la retouche numérique, réduisent-elles l'écart entre les professionnels et les amateurs?

La technologie ne fait pas tout à elle seule. Si quelqu'un sait planter un clou, ça ne fait pas de cette personne une professionnelle en construction de bâtiment…

Vous sentez-vous plus technicien ou artiste?

Artiste...

La technique est pour moi comme un pinceau pour un artiste-peintre. Comme un stylo et un dictionnaire pour un écrivain. C'est-à-dire un outil qui sert l'art.

Comment se développe l'instinct de savoir à quel moment appuyer sur le bouton ?

Il faut être sensible à ce qui nous entoure. Ouvert, attentif, à l’écoute avec tous nos sens. Posséder un sixième sens est un atout également. Et bien sûr, la connaissance du sujet, de son équipement et la pratique ne sont pas négligeables.

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