Entrevista a:Remigio Megías García [remigio]
ARTE
 | ¿Qué haces? ¿Cómo te defines? Aunque a lo largo de mi vida he tenido diversas actividades, siempre me ha atraído de una manera especial la pintura a la que sólo me he podido dedicar totalmente después de la jubilación. Actualmente me defino, pues, como pintor artístico con una orientación realista-impresionista. |
| ¿Cuál es tu mensaje? Creo que el arte, la pintura en mi caso, es un transcender la naturaleza que nos rodea para comunicar a los demás lo mejor del mundo interior y exterior |
| Tu biografía en cuatro lineas Mi pueblo natal es La Roda de Albacete situado en plena llanura manchega y junto al río Júcar. En este pueblo, influenciado artísticamente entonces por Benjamín Palencia natural del pueblo vecino Barrax, comencé a dibujar en mi infancia participando en los certámenes que anualmente se celebraban en Albacete y La Roda y realizando retratos por encargo. Fue en este pueblo donde recibí mi primer premio a los 14 años.
Después los estudios y el trabajo de profesor y psicólogo me tuvieron apartado durante bastante tiempo de la pintura realizando sólo algunas copias de pintores famosos, aunque sí pude realizar mi otra gran afición, escribir.
Con la jubilación he vuelto a coger el pincel y esta vez de una manera decisiva, dedicándome plenamente a la pintura y a escribir. En los comienzos de esta etapa conté con la apreciable ayuda de mi amigo Antonio Carrilero, ( Natural de La Roda y discípulo de Benjamín Palencia) pintor del alma de La Mancha que me ayudó a realizar mi primera exposición en el año 2000, precisamente en La Roda.
Desde entonces he expuesto mi obra en distintos lugares de la geografía española (La Roda (Albacete),Hellín (Albacete) Albacete, Ávila, Barcelona, Aranda de Duero (Burgos), Burgos, Tébar (Cuenca), Manzanares (Ciudad Real),Salamanca, La Granja (Segovia), Toledo, Valencia, Valladolid, Las Rozas (Madrid), Majadahonda (Madrid) y numerosas veces en el mismo Madrid.
Mi obra podría clasificarse, así la han definido otros, como un realismo impresionista.
Aunque no acostumbro a participar en certámenes, dado el carácter vanguardista de la mayoría, lo he hecho alguna vez he recibido premios en Barcelona, Madrid y en Ferrara, Italia Soy académico asociado de la Academia Internacional. “Greci Marino”, Academia del Verbano, sección de arte de Vercelli. (Italia)
Actualmente resido en Las Rozas de Madrid. |
| ¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿dónde podemos verlo? http://www.artmajeur.com/remigio/
http://remigiomegias.artelista.com/
http://remigiomegias.blogspot.com/
http://remigiomegias.jimdo.com |
| ¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración? Para mi es la llamada que te viene desde el trabajo que estás haciendo. Por eso la inspiración te tiene que encontrar trabajando. |
| ¿Qué es arte? Cuando yo estudiaba se definía el arte como “la realización de la belleza por la persona humana”, entendiéndose por belleza “aquello que visto agrada”. Hoy día pocos admitirían esta definición que tendría su otro extremo en considerar arte a “aquello que llama la atención” poniéndose el énfasis en la novedad y en ruptura. Entre estos dos extremos podemos encontrar una multitud de definiciones de arte de las cuales entresacamos estos elementos:
1. El sujeto: Se trata de una actividad humana realizada por el artista.Eh. Gombrich llega a decir que «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas».
2. El objeto del arte es el alma de la naturaleza exterior o interior al artista. Todos coinciden en afirmar que, como dice Aristóteles, la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia de las cosas, no el copiar su apariencia, es trascender lo vulgar y ordinario mediante recursos artísticos.
3. Los instrumentos o recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos lo que supone tener alguna tipo de destreza en las técnicas que se utilicen en el desarrollo propio de esa manifestación artística.
4. La novedad o ruptura de manera que la obra creada debe poder aportar algún tipo de visión nueva. Este punto en sí importante ha llegado a veces a imponerse sobre los otros, sobre todo en cierto “arte” actual, hasta el punto de olvidar los otros elementos. De todas maneras hay que tener en cuenta que con el sólo hecho de que el artista refleje en la obra su personalidad única e irrepetible, ya ofrece una novedad…
5. El observador del arte en quien provoca algún tipo de emoción o asombro. Este debe tener algún tipo de formación en la disciplina concreta del arte que experimenta para incrementar el placer artístico. Aunque no por ser experto en arte se va a disfrutar más, sí es cierto que la capacidad de observar el todo, comprendiendo los detalles y la técnica ofrece una experiencia artística más intensa. Con todo debe considerarse también el peligro de volverse "tecnocrítico" y juzgar la obra de arte exclusivamente por la calidad de sus "componentes" y no por la obra de arte en sí misma. |
| ¿Cómo se debe evaluar una obra artística? En la persona que contempla la obra de arte podemos distinguir dos aspectos principales:
1. La sensación de asombro, emoción, complacencia que experimenta al encontrarse ante la obra arte que es mayor cuanto mayor sea la sensibilidad para ir más allá de lo puramente material.
En este aspecto la formación en la disciplina concreta en el arte que experimenta incrementará el placer artístico, pues la capacidad de observar el todo, comprendiendo los detalles y la técnica ofrece una experiencia artística más intensa. Sin embargo esto puede tener el peligro, como ocurre con frecuencia en ciertos ambientes culturales o artísticos, de juzgar la obra de arte exclusivamente por la calidad de sus "componentes" y no por la obra de arte en sí misma.
2. La experiencia psicológica personal y única nacida de la proyección de su inconsciente y de sus experiencias personales que originan unas sensaciones, agradables o desagradables, únicas.
“A alguien le puede complacer un paisaje porque lo asocia a la imagen de su casa, o un retrato porque le recuerda a un amigo. No hay perjuicio en ello. Todos nosotros, cuando vemos un cuadro nos ponemos a recordar mil cosas que influyen sobre nuestros gustos y aversiones” E.H Gombrich. Historia del Arte. |
| El artista, ¿tiene que reinventarse cada dia? Creo que sí, pues ni nunca estamos satisfechos de nosotros mismos ni nunca nos podemos parar creyendo que ya está todo conseguido |
| ¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra? Mi artista preferido es Velázquez de manera que he querido tener algunas de sus obras copiadas por mi. Sin embargo los que más influyen en mi obra son los impresionistas entre los que destaco a Monet, Pissarro, Sisley, Gauguin y Van Gogh |
| ¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte? Muy mala, ya que creo que se tiene en cuenta más el nombre que la obra |
| ¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido? Normalmente sí. |
| ¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista? Normalmente se compra más el nombre o artista que la obra, de manera que por muy buena que sea la obra si no han promocionado tu nombre no la venderás o lo hará por muy poco |
| ¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediaros en general? En realidad ninguna. He tenido algunas ocasiónes, pero no he tenido suerte y al final he terminado rechazándola porque sólo buscaban su interés. La verdad es que lo considero conveniente y casi necesario, pero no a cualquier precio. |
| ¿Qué tipo de encargos te suelen hacer? Paisajes y retratos. |
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Remigio Megías García
Las Rozas de Madrid. España
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