Silvio Daniel Kiko [silviokiko]

	¿Qué haces? ¿Cómo te defines? Ilustración tradicional e ilustración digital, me defino como un dibujante que siempre quiere contar con una imagen, una historia, una situación, un evento, pero siempre buscando que el lector pueda ver el trabajo como un relato no como algo estático.
	¿Cuál es tu mensaje? yo trato de que mis trabajos sean positivos, siempre veo la manera de torcer la historia para no caer en mensajes vacios o faltos de compromiso.
	Tu biografía en cuatro lineas Niño muy apasionado por conocer sobre el dibujo animado y el dibujo en general, adolescente muy movilizado por generar grupos de trabajo y llevarlos a metas mas elevadas, adulto comprometido con mis convicciones, padre apasionado y marido amigo, trabajador que busca ser creible.
	¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿dónde podemos verlo? http://silvio-daniel-kiko.blogspot.com y
	¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración? En mi caso, nace de un evento disparador, un sentimiento que se ejecuta a partir de una necesidad, y ese pensamiento batalla para poder tomar forma, sea en un dibujo, una escultura, o alguna manera que me sea cómoda expresarme y expresarla para poder mostrarla, en un algo terminado. La inspiración pienso que viene de la acumulación de información y experiencia, ahi uno comienza el camino de empezar a usarlos y dejarse llevar por la sensibilidad para poder dar con una creación que uno siempre trata de que sea personal pero no es mas que reiteraciones de anteriores equivocaciones que a partir de hacerlas metodológicas, terminan puliendo nuestro estilo, o nuestra manera de expresarnos artísticamente y de satisfacernos personalmente.
	¿Qué es arte? Es el acto natural del ser humano que se expresa mediante cualquier tipo de movimiento corporal que deje una impronta para que otro semejante la pueda interpretar.
	¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas? leyendo un libro, escuchando música, algo apartado del ruido diario.
	¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena? lamento no saber que es la prueba del nueve, si trato de que la idea funcione conmigo, no sea similar a otras y que me movilice a desarrollarla y plasmarla.
	Tres ideas creativas que te gustaria se te hubieran ocurrido a ti. 1- Star Wars, la idea 2- Ghost in the shell, la ambientación y la tecnología 3- Lord of the Rings, la historia.
	¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti mismo como artista? a los 5 años, cuando empece a jugar con los soldaditos y los ladrillos rasti, armando ciudades o escenarios para recrear peliculas.
	¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles? Creo o estoy seguro que para crear el artista debe interpretar sus características constantemente para poder plasmar la idea, en lo personal para satisfacerse con la obra, lo que lo lleva a enfrentarse constantemente con sus miedos. y llevado al trabajo editorial se mezcla todo lo anterior con la aceptación del cliente, que remunera y da otra plataforma que es el transito de la obra a un público especifico que consume la publicación. Todo esto hace que las personalidades se vean en constante tensión con elementos internos, que dejan expuesta la fibra personal y el imparable enfrentamiento con lo cotidiano, que constantemente quiere evitar apagar su voz personal.
	¿Te consideras postmoderno? Yo considero que persigo lo moderno, pero siempre miro el pasado para tratar de entender el presente. Ahora, mis trabajos apuntan a querer ser sincero artísticamente, y ese trabajo tiene mas de moderno o va camino a que se piense que sea moderno, pero realmente nunca me detuve a pensarlo.
	¿Cómo se debe evaluar una obra artística? Eso es algo tan personal como lo que quiso decir el artista cuando la creo, pero pienso que hay rasgos, estructuras, que pueden darnos una orientación y una comprensión, para tratar de entenderla. Pero ahora evaluarla, creo que si uno no conoce de arte se queda con lo que el artista quiere mostrar, esa primera impresión. si uno conoce puede llegar un poco mas profundamente a ese mensaje y ver otros lenguajes para comprenderla y degustarla de otra manera y tal vez hasta evaluarla.
	El artista, ¿tiene que reinventarse cada dia? es inevitable, a pesar que el estilo se mantenga siempre uno esta reinventándose, para revitalizar la creación y poder satisfacerse artísticamente en forma constante.
	¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra? Rembrandt, y su manejo de las luces, Dali y su experimentación, Alberto Breccia y su sobervia pluma, José Luis Salinas y su genialidad en las composiciones, la comprensión de la figura humana, y la exactitud de museo en sus trabajos históricos, Juan Gimenez, por su relato y su imaginación, Horacio Altuna, por sus tintas, su composiciones, y su entendimiento de lo cotidiano, Chichoni, por su desesperante y hermosa descripción de los elementos, Hugo Pratt, por su salvaje linea con voz, Carlos Nine por su pintura y su extrema simplificación de la figura, Oswal, por su linea que todo lo dice, Alcatena y su dibujo personal y maravilloso, Sebastian Duffour por su síntesis y comprensión de las formas. Cada uno tiene una importante influencia que martilla en cada trabajo que hago, y siempre tienen que ver con la constancia mas que con algo en mi estilo, pensar en sus trabajos me moviliza a trabajar más y mejor.
	¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte? Pienso que el arte esta muy abandonado a su suerte a nivel general, y que una de las maneras que a conseguido es subvencionarse en forma pública, no todos lo consiguen, y creo que cada vez es menor la convocatoria artística a generar cultura nacional, por este motivo. Crear y generar se hace pesado económicamente sostener en forma personal o grupal el arte, si no se entiende al arte como patrimonio y no se canalizan recursos para fomentarla termina siendo un puñado de cruzados peleando una batalla perdida.
	¿El arte auténtico es el arte necesario? El arte auténtico genera cultura y patrimonio nacional, tiene la carga de las raíces y lo diferencia de lo externo, el cual nos bombardea constantemente en la vida cotidiana.
	¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido? algunas mas que otras.
	¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista? Se compra un momento de la vida del artista.
	En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer? Te empuja la necesidad de satisfacción personal, de poder trabajar y terminar una obra nueva.
	¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos? Me parece bien que las obras sean buenas, fallecidos o no.
	¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediaros en general? no he tenido experiencia con ellos, porque trabajo en otro tipo de obras, no tan orientadas a la plásticas, o a el circuito de galeria.
	¿Qué tipo de encargos te suelen hacer? Ilustraciones publicitarias, ilustraciones periodísticas, retratos.
	¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta? Suele ser el ultimo, la mayoría de las veces.
	¿Coleccionas algún objeto? Música, libros de ilustración, merchandising
	¿Qué portales online de arte frecuentas? www.a-d-a.com.ar, por ser parte de la asociación, lo de museos nacionales para ver las muestras que exponen, y varios de artistas digitales, de artistas de pluma, y de artistas amigos.
	¿Qué aconsejarías a los que empiezan? que trabajen mucho, que no decaiga, lo mismo que me recomendaron a mi cuando comencé y todavia lo sigo usando.