Interview à tony nguyen [tonynguyen] en Whohub

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Comment est-ce qu´une personne comme vous a commencé à faire preuve de créativité et pourquoi?

La créativité est une constante infinie qui se développe par l'imagination à l'invention, par la conceptualisation à la pré-définition, par l'innovation jusqu'à la finalisation de sa production donnant un support matériel, un design de composition et une matière visuelle.
Cet art visuel développe non seulement un relief, une interface, une touche particulière avec des fonctions avancées, une touche d'autodidacte et tactile, une couleur d'audiovisuel, un sens d'animation mais aussi un sens d'utilisation. Sa taille peu importe petite ou grande, laisse une surface de ses côtés pixels lumineux, pour une plus grande admiration d'exploitation voir même sa collection. Donc la créativité prend plus d'envergures, plus d'importances de valeurs à construire incroyablement sa qualité d'exception, dès la renaissance jusqu'à la persistance de son esprit comme un outil de travail, grâce à l'ambition et aux goûts de diversité cultivée comme un art, comme une oeuvre artistique, comme un tableau admirable, comme une image synthétisée de son patrimoine.

Elle s'acquière par l'idée, par l'originalité, par l'authenticité, par l'observation, par le dessin, par l'équation de formules, par la trajectoire visuelle de toucher son objet à destiner. Ainsi la nature s'accomplit avec sa science pour transformer son oeuvre, avant de l'exposer au monde d'entier.

"Votre idée ne doit pas nécessairement être grande. Il faut juste qu’elle vous appartienne en propre. Plus une idée vous appartient en propre, et plus vous détenez la liberté de réaliser quelque chose d’étonnant. Plus cette idée sera étonnante et plus les gens vont y adhérer. Plus les gens vont y adhérer et plus elle changera le monde, d'après Hugh MacLeod".

Par conséquent, toute créativité ne doit point dépasser les limites de la conscience humaine. Or de notre temps moderne via des technologies de pointes, les industries mercantiles capitalistes et les machines de bombes font de fortunes et en fabriquent tellement d'objets dangereux qu'elles y puisent sa matière à s'exposer au danger. Les industries médiatiques fuient-elles la créativité et oublient-elles les talents créatifs? Les guerres et les éclats d'inventions foudroyant finissent par enterrer le monde de sa créativité jaillissant le pénombre et l'inégalité. La créativité s'élargit vers tant d'extrémité qu'elle ne peut faire machine arrière. Donc des particules d'atomes énergiques et de matières composites cosmiques explosives, forment ainsi des armes redoutables de destructions d'humanité vers l'étonnement. La créativité de cette technologie moderne s'est tellement transformée en produit marchand qu'elle oublie des vies, qu'elle oublie la définition des limites directives de la créativité et de la relativité: son créateur et son objectif. Dans quel milieu, la créativité est-elle nécessaire et pourquoi?

Ma créativité si je l'espère parfaire, permettra non seulement aux talents de tous les milieux se diversifier, d'émerger sur mon concept et mon oeuvre fiction, de montrer de quoi sont capables tous les talents indépendants, y compris les talents de banlieues de diversité. Cette nécessité sera indispensable pour partager chacun ses points communs d'idées de créativité, de partage de couleurs et de propulser ses authentiques talents à transmettre son savoir-faire au grand public. Chacun a son objectif précis et il est urgent de relancer la représentativité des talents ethniques et la diversité pour développer une meilleure croissance culturelle artistique d'y laisser un patrimoine. Voilà pourquoi je me suis lancé dans une véritable bataille de créativité et une bataille de talents indépendants pour une meilleure représentativité de soi-même dans l'espoir de sortir de toute récession des talents, connaissant les points contraintes et les limites de notre environnemental.
Ma créativité, je l'ai découvert en imaginant, en dessinant, en traçant sur un support de papier, avant de donner son esthétique, à son composant et à son idée d'arriver au produit visuel final. Peu importe les moyens que j'ai!
En fonction des matières premières que je dispose, mon imagination va se tourner à développer, à s'assembler, à désassembler, autour de mon image ou à inventer une forme imaginaire quelconque.
Comme un flash instantané, mon cerveau transfert à présent cette donnée à capter tout de suite, comment la matérialiser et la réaliser en détails. Ma créativité se synthétise, se compose puis se décompose visuellement. Cela me permet de créer la matière et d'y mettre un peu d'effet. L'originalité, l'efficacité, l'opacité, l'ergonomie, le design, la sécurité et la dureté renforcent ensuite son oeuvre. Plus ma créativité est originale, plus elle devient rare et unique en son élément. Moins de contraintes elle aura; plus elle étonnera son point de vue d'être hors-norme. Il est évident, que je garde mes limites et pour ne point y franchir, vaut mieux réfléchir avant d'inventer et créer n'importe quoi!
Ce qui n'est pas toujours évident et d'autant difficile:
* Comment convaincre les autres points de vues de ses incroyables talents, de ses concepts de qualités et de la faculté d'inventer et de créer des oeuvres inédits; dans ce monde industriel économique exclusivement commercial et marchand du capitalisme non progressif mais régressif ?
* Comment toucher alors le public et les adhérents au sein de la communauté à s'identifier à la création de l'artiste et de l'oeuvre des talents?
* Comment transmettre sa matière créative, si son oeuvre talentueux ne peut être partagé au monde d'entier et délivrer une culture et un message précieux?

Votre esprit est votre outil de travail, comment le soignez-vous?

Mon esprit est mon outil de travail certes mais comme pour innover et pour inventer la matière, il faut évidement des composants et méthodiquement avoir un sens logique de la confectionner et de la sécuriser. Pour cela il faut mettre sa main dans la pâte et tester à quoi cela peut-il servir et à quoi cela peut rebondir? C'est comme une cuisine avec la recette et la formule qui se trouvent au point de son goût et de sa vision à avaler et y préparer son menu.
A quoi sert de déguster, sans imagination et sans décoration? Le hasard fait parfois de bonnes figures mais c'est très rare. Conceptualiser dès l'avance, puis balayer toute contrainte, en pensant préalablement aux conséquences et aux défauts de sa créativité pour mieux la corriger et pour mieux se rendre compte de son oeuvre étonnant. D'application en application, la créativité fera son évolution. L'esthétique et la beauté apparaissent comme un enchantement si l'étude de son design est bien pensée. Voilà comment je soigne mon outil de travail avec perfection, avec précision et avec certitude de son droit d'auteur et de sa marque de fabrication puis à tout prévoir qu'on ne vous vole point notre idée.

Comment évitez-vous de vous répéter, de tomber dans des formules? Comment conservez-vous la fraîcheur?

Pour éviter les plagiats et de retomber dans les répétitions. Et encore des répétitions de formules, il faut s'adonner à un temps précieux de l'inventer et de réaliser. Prendre le temps nécessaire qu'il faudra, pour éviter de rater son oeuvre de passer à côté des mauvaises choses. La vitesse s'acquière une fois ayant la connaissance du produit imaginé et de ses compétences pour pouvoir ensuite répéter la même pièce de créativité, avec précision et sans contraintes. Apposer son soin et son design, son droit d'auteur c'est très important! Garder sa copie comme une pièce originale et précieuse. De ce point de vue artistique, apposer son droit d'auteur.

Quelles sont vos sources culturelles ?

Toutes les formes visuelles et d'art animé et mouvementé, je les perçois comme des sources culturelles, à imaginer.

Qui ont été vos maîtres ?

Les maîtres n'ont nul d'importance à mes yeux. L'élève devient un jour le maître et le maître s'élève à son siège pour laisser d'autres sources et sa place à son nouveau matière de faire place à la créativité. Cette créativité peut être belle ou moche peut-importe, c'est une créativité d'humanité. Savoir que la créativité est infinie et nul ne connaît l'au-delà de cette infinité. Seul le maître de l'au-delà connaît nos vies, l'eau, la terre, ses couleurs et ses langages. Rien n'est plus créatif que d'écrire toute forme de reliefs et de styles.

Lorsque vous acceptez un travail, comment évaluez-vous chacun de ces aspects? L´argent, la liberté de création, la visibilité, en collaboration avec les meilleurs ...

Lorsque j'accepte un travail, ce qui compte c'est avant tout; c'est la matière pour pourvoir créer et lui donner la forme quelconque.
En fonction de la demande et de la possibilité du rendement, avec récupération des matières à restituer, la créativité serait perméable et effectivement possible. Sans outil de travail et sans valeur, sans moyen, on ne peut matérialiser et point inventer la matière. Cependant avec les moyens du bord, et sans besoin trop de qualités on peut aussi offrir des matières de diversité. Les nouvelles technologies peuvent aboutir à sa créativité. Il suffit d'imaginer avec quoi étoffer et inventer son oeuvre. Le cerveau travaille et non l'argent travaillant à place de son cerveau!

Vous est-il arrivé qu'un travail soit si passionnant que vous ne puissiez le supprimer de votre pensée?

L'impasse me surprend tellement qu'il est évident que le travail si passionnant m'oblige à supprimer de ma pensée. Cependant, les barrières me poussent à des limites de surpasser et de suspendre ma créativité mais je n'abandonne pas autant si vite, pour autant!

Êtes-vous aussi bon que votre dernière idée ? N´aimeriez-vous pas avoir un emploi plus sûr?

Nulle idée sait si on est bon ou non. Ce n'est pas la question mais la créativité est une importance de faire preuve d'imagination et de croissance culturelle à la fois artistique, logique, inventive, évolutive. Savoir bien adapter sa créativité pour développer sa diversité au paroxysme de ne point tomber dans le modèle de consommation marchand excessif.

Que faites-vous ? Comment vous définissez-vous?

Comme un destin hors-du-commun qui ancra notre temps moderne, à sa passion d'imager, à observer les mangas, à imaginer, à inventer, à métamorphoser, à colorier, à reproduire diverses figures ou à lui donner une légende d'aventures, comme réaliser d'agréables dessins, de son auto-portrait à d'autres personnalités aux portraits-stars de diversité, mon design et mon style particuliers leurs donnèrent une âme éternelle, immortelle et un sens visuel d'existence proche notre monde réel. Et pour aller plus loin au coeur des rythmes battant de l'harmonie à l'équilibre d'échelle humaine de l'égalité à la diversité ethnique, pour ces figures emblématiques et pour n'importe quelle image fantastique, ma force mentale et ma vision réaliste remplissent une seule mission : celle de lui donner l'art et la force d'identité visuelle unique. De cette mode d'expression visuelle et pour une meilleure communication visuelle la plus réaliste possible, mes crayons sont mon art et mon talent pour inventer un autre monde. Comme un ange de savoir-être et d'un savoir-faire, comme n'importe quel auteur-créateur-dessinateur de ce siècle.

Quel est votre message?

Si les effets-spéciaux sont difficiles et irréalisables en termes de tournages cinématographiques ou pour une série-téléfilm, le support de dessins est un cadeau du siècle de s'exprimer autrement. C'est grâce à ce papier-carbonne qui permet les bâtiments et les logements de vivre, de tracer un story-board aux personnages multiples-jeux d'acteurs et d'échanger les modes de communications. Grâce à cette projection d'angle de vues comme repère infini que se développent l'architecture, les logiciels de photos et d'images, l'infographie, les retouches numériques, les logiciels de morphologie et la dernière technologie : l'animation visuelle de 2D au 3D et probablement passage du 4D à 5Dimensions, probablement le futur. Nos réalisateurs français utilisent très peu l'art visuel de cette technique d'expression de dessins; mais les asiatiques à part entière, comme moi et d'autres savons mieux que le dessin est la base de tout contenu (conception-animation-réalisation) de l'étape de préparation au développement finalisation d'un film mise en scène, aux effets spéciaux à lui donner souffle aux émotions des fictions, à inventer les bandes-dessinées pour sa jeunesse et en faire rêver les jeux de vidéos, sans ces dessins, nous n'exsitons pas en terme d'identité. Afin de mieux refléter justement sa société à son véritable image de la diversité et aux histoires imaginaires ou rélle d'attirer les plus petits au plus grands, le dessin est une force extraordinaire d'apprentissage collectif et collaboratif au sens de communication pacifique d'unir toutes couleurs, tout corps physique, toutes beautés possibles, tout individu ordinaire, comics, super-héros, fantastiques, méchants ou bons ou entre les deux. Soyez inventifs, inventives et innover vos idées car le dessin peut nous unir ensemble, "l'art de vivre tous ensembles".

Votre biographie en quatre lignes

A la base, passionné de dessins Manga et de Héros légendaires de dessins-animés car je voulais être dessinateur professionnel de l'artistique dans le but de réaliser des séries de dessins-animées, des BD ou des portraits de personnalités, un jour peut-être viendra sa lumière... Mais du coup, c'est mon parcours de diversité atypique et hors-du-commun depuis 1992 à 2010-2011 qui releva sa fureur de vaincre. Me voilà accomplir ma passion de dessin à nouveau, sa destiné des 101 portraits-stars de toute diversité, comme mon auto-portrait à la capacité de rendre un dessin de son âme éternelle et immortelle. Avec ma ténacité et avec mes idées inventives de toucher justement l'art, me voici de retour vers l'expression visuelle à son réelle communication visuelle artistique "je pars, j'avance et je dégaine" www.tonynguyenofficiel.com / www.bruceli.book.fr sa DiverSité eXponentielle (DSX)

Éditez-vous votre travail sur le net? Où peut-on le voir ?

Mes travaux de dessins disponibles en interractivité :
"portraits de stars", "stars en manga" et "mon auto-portrait"

vous pouvez les télécharger ou les visualiser gratuitement sur le net à ces adresses :
http://www.stars-portraits.com/fr/membre-tonynguyen.php (...)
http://fr.sevenload.com/membres/tony-nguyen
http://www.talentzapping.com/tonynguyen

mes images de synthèse "Goldrorak-Actarus"
http://www.tonynguyenofficiel.com/categorie,my-pictures-of-synthesis,3370800.html
http://www.bruceli.book.fr/news/news-goldorak-reality-pict (...)

mes dessins manga (développement, projet BD Manga)
http://www.tonynguyenofficiel.com/categorie,manga-bd,2569646.html

tout est accessible sur mon site officiel
http://www.tonynguyenofficiel.com/categorie,dessins-d-une-star,3114509.html
http://www.tonynguyenofficiel.com/categorie,it-s-me-in-drawings,3308987.html

Quand, comment avez-vous commencé à vous sentir artiste?

Trouver son ancrage artistique, comme ancrer sportivement comme entrer en contact avec sa nature suffit à mon âme artistique de vibrer de l'intérieur comme de l'extérieur. En restant en contact réel avec le reflet des individus et les talents de sa société, je me sens artistiquement le "bien-être" à redistribuer ainsi l'art à son réel public. Redonner l'art de diversité à l'art d'inventer, ni besoin de chapeau, ni de paillettes d'être trop beau, ni besoin d'exposer ma nudité pour y vendre aux sur-enchères, ni se plier aux règles formatées visuelles, ni à la recherche des médias, ni de devenir un produit de luxe de consommations, je reste ainsi l'art unique au sens universel de son mental. "L'art de vivre tous ensemble" : c'est vous, nous, eux, lui, elle, toi et moi. Mon savoir-être et mon savoir-faire trouvent alors cette pensée qu'on peut être tous devenir : "artiste" sans argent !

L´art authentique est-il l'art nécessaire?

L'art authentique, ni forcément argentique, ni pudique ou ni fantasgo-centrique est indispensable pour mieux refléter son identité visuelle et pour véhiculer un message de vie sociale, à son mode d'expression visuelle, à sa diversité plurielle et à sa communication visuelle d'échanger et de partager au point commun collectif, incluant toute diversité ethnique et toute forme de multiculture dynamique.

Si l'art authentique de notre temps moderne est si formaté, alors nos âmes artistiques de son arbre et de ses racines perdent leur oxygène de réserve-souterraine. Parmi tant de millions de talents dans l'ombre de trouver sa lumière, nous marchâmes à tout jamais. Est-ce le choix qui conduit à son destin ? Ou est-ce le destin qui conduit à son choix ?

En art, il n'existe pas de guide, comment connaissez-vous vos prochains pas?

En art, il n'existe pas de guide à mon sens... Mais il existe une autre forme qui nous guide à son pas et à chaque pas de l'autre art. Celui de son intuition et de sa force inventive de perception de rendre visible tout élément, j'appelle à mon mental comme un mentaliste artisitique rare. Cette capacité évite de nous précipiter trop vite.

Que conseilleriez-vous à ceux qui commencent?

___Un conseil : trouver votre savoir-être, votre savoir-faire et votre savoir-réguler au point commun de toute diversité d'images de véhiculer et de l'exprimer. Ces trois bases trouveront le chemin destiné de votre art (incorporel, corporel, visuel, intellectuel, sensoriel, mémoriel) de pouvoir maîtriser votre passion débutant ou confirmé, de développer vos idées créatives à l'infini, de sentir ancré(e) avec son élément et sa nature (imaginaire ou réel), votre utilité va se diversifier et déployer des points incroyables sans aucune crainte et sans erreurs. Vous accomplirez votre destiné grâce à votre mental. Les formations sont nécessaires mais pas obligatoires ou insuffisantes pour être la clé de faire de vous : l'âme d'un artiste créatif et créative. Tel est mon parcours, j'utilise mon cerveau, mes crayons, mes papiers, mon ordinateur avec les logiciels numériques d'images pour que mon mental et mon corps ne font plus qu'un art d'imaginer avant de procéder. C'est donc mon mental de diversité qui travaille, à dépasser toutes les limites de l'impossible, à repousser certaines règles limites formatées, à performer son sens visuel d'expression. Ceci redonnera vie à votre identité et à l'autre identité visuelle d'exister. A vous de commencer...

Quels ont été vos débuts dans l'interprétation?

J'ai débuté en tant que figurant, passant par les rôles de silhouettes, traversant les remparts des cascades, de doublure et de chorégraphie, puis de petit rôle en petit rôle, avant d'y toucher sérieusement les cours de comédie théâtrale et cinématographique. Donc deux formations professionnelles qui m'ont enseigné le métier d'acteur, à savoir la formation d'Acting Star School (dirigée et coachée par Julie BIAZUCHI) et la formation d'Ecole de Théâtre de Paris (dirigée et coachée par Colette LOUVOIS) avec la tragédie (Daniel NETTER). De ces solides bases de formation en continuité, je poursuis mon interprétation. Ce n'est qu'un début de l'aventure.

À quel moment êtes-vous arrivé à la conviction que vous pourriez vous professionnaliser dans l´interprétation?

A partir du moment où on garde toujours le côté humain, de son instinct d'être concret et de son sérieux travail, vrai à tout donner et à encaisser, de ma solide diversité et surtout en gardant ma tête sur les épaules et mes pieds par terre, sans trop y rêver, à cette seconde de près, je construis alors mon destin pour me lancer dans l'interprétation. Tout en sachant que rien n'est encore acquis d'avance, je suis prêt à consacrer des années et des années, à suivre une formation complète pour devenir non pas le premier mais à tout donner, de mon aventure professionnelle, je suis mon parcours du mieux possible, voilà ma conviction.

Une adresse Internet où nous pouvons voir quelque chose de vous?

Tony Nguyen (de son nom de scène)
je pars, j'avance et je dégaine
de son site book principal
www.bruceli.book.fr

Les œuvres les plus importantes ou vous définissant dans votre carrière

" Starfield of Laser Nunchaker Bruceli© " d'après mon interview sur Art'n Show en 2004 et cet extrait vidéo diffusée sur Tracks (ARTE) en 2008, est une première percée de ma créativité de ces quatre ans d'espaces consacrées. Jamais, j'imaginais comment atteindre les limites de ces poussières de lumière rayonnante de mes premières armures: saï laser, nunchakus laser, bo laser d'invention et de réalisation. J'y reviens pour l'admirer comme un grand coup de projecteur. D'autant, d'autres oeuvres fantastiques surprises de mon imagination y viendront (LYCORS© à venir). Je n'ai d'aucune peur de barrières et ceux qui me barrant le chemin de la créativité; je n'ai rien à perdre, ni de mon temps, ni d'autant de concepts battants, vous serez surpris d'autant plus que moi, soyez patients.

" La pub n°1 Coyote Mag " de Laurent KOFFEL comme son titre l'indique, d'un trait d'acteur manga proche de Bruce Lee que le réalisateur voulait, d'une seule réplique, d'un effet asiatique et d'un simple coup ironique suffisait; me voilà passé sur Game One. Une oeuvre remarquable, peut-être un début de ma carrière? Sans oublié que ce réalisateur avait un faible pour les asiatiques, mon travail accomplit dès lors ma tâche professionnelle. En une lame dé-coupante spontanément, je pars, j'avance et je dégaine sur son ultime projet prochainement " Asian Connexion " (en pré-production). Je reste tout à fait ouvert d'esprit. Du fond du coeur, Merci Laurent KOFFEL!

" GALLIEN " la prochaine pièce théâtrale antique romaine de Julien BOUCHARD MADRELLE, mise en scène par Colette LOUVOIS, le Maître d'Armes aux combats romains d'escrimes style gladiateur signé Tony NGUYEN lui-même, sera à nouveau une énergie merveilleuse d'un commencement spectacle, à suivre...

Certaines interprétations célèbres vous ont-elles servi de point de référence dans votre évolution?

Rien de spécial à mes yeux, la célébrité je m'en fous!

Trois acteurs et trois actrices que vous aimez

Commençons par les trois actrices françaises que je préfère:
- Cécile DE FRANCE (très bon jeu d'actrice sur le film "le tour du monde en 80 jours" avec Jackie Chan de Frank Coraci),
- Diane KRUGER (une super présence sur le film "TROIE" avec Brad Pitt de Wolfgang Petersen),
- Virginie LEDOYEN (venant du 93 Seine-Saint-Denis, touchant "La plage" avec Lénoard Di Caprio). Ces trois figures emblématiques marquent notre génération précisément: les Etats-Unis et l'Asie sont pré-dominantes sur nos écrans avec les actrices françaises.

Voici les trois acteurs masculins que j'y vois avec beaucoup d'intérêts et avec quelques choses de particularités surprenantes ou philosophiquement hors du commun, telles:
- Bruce LEE (le tout premier précurseur, naissant d'une légende extraordinaire du petit dragon, de son super jeu d'acteur de ténacité et de rapidité extraordinaire faisant propulser le cinéma d'Asie d'arts martiaux vers les Etats-Unis, de notre mémoire, il restera toujours le meilleur acteur asiatique d'Hollywood),
- Robert DE NIRO (l'incontournable acteur aux personnages instables, donc l'on l'aperçoit sur les films de Martin Scorsese, jusqu'au "Parrain"),
- Jackie CHAN (une grande prestance de jeu d'acteur et d'humour mêlant cascades aux chorégraphies jusqu'aux réalisations, productions).

Quel type de préparation psychologique, physique et affectif réalisez-vous avant de jouer?

Avant de jouer et d'entrer dans la préparation psychologique, physique et affectif de son rôle, il faut évidemment nourrir sa mémoire récente, son sens logique, éviter le tresse, manger beaucoup de textes et nourrir le comportement de son personnage. Parfois la neutralité efface toutefois l'émotion. Mais savoir, pourquoi, à qui, comment mais où est donc or ni car: toutes ces questions se posent constamment dans notre tête que l'acteur doit séparer de son individu, pour entrer donc en scène. A ce moment là, notre cerveau entre dans la probabilité, d'être toujours concret avec soi-même et avec son partenaire d'écoute. Le physique reste tout de même un avantage d'interpréter et de retranscrire la demande. Le corps est tout de même important pour un acteur de s'exprimer artistiquement et de le mettre en pratique. Nul ne peut séparer psychologiquement le corps et le cerveau.

Quel est votre critère de sélection des projets?

Selon mon avis, je n'ai aucun critère de sélection des projets mais par une sensibilité humaine et comme un visionnaire, j'ai des conditions déclinées qui me permettent de valider ou rejeter telles ou telles propositions. Pourquoi? Tout simplement nous entrons dans système artistique de plus en plus difficile et très fermé, du capitalisme français si narcissique, tellement marchand où de sérieuses graves d'inégalités font régression et récession d'individus de manque de travail, qui ne cessent de faire profiter toujours les même en haut du pyramidal. Donc, il n'est plus possible pour chacun d'en bas de trouver son oxygène et de s'engager sur n'importe voix scrupules. Pour mieux distinguer cette culture française en perte de vitesse et afin de mieux comprendre sa diversité, ce métier artistique m'apprend jour après nuit, d'année en année; à cerner son environnemental et dans le temps de ne jamais rester figé sur le renfermement et ni d'attendre qu'on vient nous chercher ou nous accueillir comme un prince de star. Je ne crois pas aux effets miracles du capitalisme français et de loin j'ai vécu en banlieue pour comprendre la raison de mener un défi de talents du 93. Un comédien qui attend qu'on vient uniquement vers lui et qui navigue seulement sur des critères de projets d'argent facile business et qui ne voit plus que l'argent et les profits des capitaux, par exemple ou se lançant sur un système marchand, n'est pas un véritable un artiste, ni un comédien, selon mon avis personnel et professionnel!

Quel type de communication établissez-vous avec les réalisateurs en général?

Dialoguer par le téléphone ou par mail avec les réalisateurs, soyons naturellement cool mais restons pas idiot et naïf non plus comme une poule! Sur cette orientation, je reste sincère, dynamique, authentique, motivé, réaliste, ouvert avec une prudence d'égard et de ténacité envers tout réalisateur. J'ai toujours eut un troisième oeil de pertinence, de vigilance et de perspicacité, avec une vision de loin et de tous les coins.
On peut très bien avoir déjà vu les réalisateurs, soit à la télé, soit dans un interview de leur film sortie en salle mais cela ne signifie donc point que je suis copain, avec tous les réalisateurs et je fonce droit aveuglément. C'est très étrange d'aborder ce type de communication qui nous met dans une position et dans une gestion embarrassante de réflexion et de méfiance. Dans ce milieu artistique où la frilosité coupe le chemin entre la communication et le talent où les arnaques et les dérives se multiplient, n'importe qui, peut se prétendre être pseudo réalisateur ou pseudo producteur. Alors la méfiance et les mésaventures, nous dirigent certainement vers une prudence totale, prenons donc garde! Ce qui est important: c'est la communication qui doit être relationnel et ce côté humain qui permet d'établir et garantir un contact sérieux artistique entre les deux parties: le réalisateur (recruteur) et le comédien (engagé ou intéressé). Trois quart du temps, je me renseigne sur internet à qui j'ai donc: à affaire pour mieux identifier le genre de réalisateurs. Je le souligne clairement que je ne suis pas un produit ou une marchandise aux commandes des réalisateurs et des recruteurs qu'on vient toute suite me demander de me présenter à un casting. Souvent j'étudie d'abord la personne avant de lui répondre. C'est normal, car les réalisateurs font exactement pareil avec notre profil à sélectionner leur comédien sur critères et sur couleurs. Il est tout à fait évidement de se poser des questions avant d'aborder l'inconnu et de le rencontrer.
Lorsqu'un réalisateur ou recruteur me réserve des surprises bizarroïdes, je mets mon agent artistique au puce à l'oreille, d'entretenir directement une discussion sérieuse avec cette personne concernée, même s'il est professionnel, médiatisé célèbre, peu importe. En général, mon agent artistique m'envoie sur des castings sérieux et professionnels auxquels, je suis face à un directeur-directrice de casting avant d'être en face du réalisateur. La communication se commence là, où on s'engage à accepter ou à refuser.

Quel est l'archétype de personnage dans lequel on a tendance à vous classer?

C'est difficile à me classer dans mon genre mais je me classerais éventuellement dans les inclassables et aussi dans la classe ordinaire comme tout individu. Une sorte d'équilibre qui me maintient à la fois son négatif et son positif, la même couleur aux gens qui nous rend protecteur et j'avance en avant!

Existe-t-il un rôle qui ait été particulièrement difficile pour vous?

Tous les rôles sont difficiles.
Pourquoi en aurais-je un qui serait particulièrement difficile que l'autre?
Les rôles d'improvisations, les rôles de compositions, les rôles de propositions sont tous des rôles d'acteurs. Savoir comment les mettre en évidence? Les rôles ne pas forcément destinés à son caractère ou à son passé antérieur. Cependant les rôles peuvent-être destinés aux clichés. Les rôles se marient entre rôles et donc plusieurs facettes difficiles possibles. Tout se complique donc. Ne compliquons pas la colère, la tristesse, la joie, la galère, la sournois, la gentillesse, la sérénité, l'amour, la trahison, l'avare, la raison, la pitié, la séduction, la moquerie, la terreur, l'infanterie, la cruauté, la solitude, l'insensé, la prude, l'ignorance, la dupe, l'arrogance, la timidité et la peur!

Est-ce que vous vous voyez dans cette même profession dans les vingt prochaines années?

Auparavant, on disait qu'un artiste: fallait compter dix ans à douze ans pour qu'il puisse réussir de sa carrière, de sa vocation et de sa valorisation. Dorénavant, il est très difficile en France de percer et de réussir artistiquement. Tout a changé comme tout est formaté, très rapidement cela a dérivé pour survivre. Vu que le marché artistique est en déclin de la culture française et donc une partielle de portes s'ouvre peu à peu aux minorités ethniques pour une certaine catégorie de couleurs mais cela reste encore très fermé. Il est impérativement et évident de se reconvertir pour ne pas mourir de la démagogie, de récession, de régression et d'illusion de ce rêve artistique marchand commercial.
Sans perdre de temps, sans gaspiller son énergie usée d'autant, je me consacre pour l'instant à ce métier d'interprète à l'âge de 35 ans. Mais dans vingt ans, je ne me verrais pas me voir 55 ans à mourir sur les planches de ce système firmament marchand capitaliste de consommation. La créativité faut la bâtir et l'inventer parce qu'elle n'existe guère pour l'instant. Je sais dessiner et j'ai écrire donc pas mal d'idées d'imaginations, donc je ferais le point précis de donner la chance aux autres talents à l'appuie de mes expériences entamées, de mon parcours atypique. Le soleil levant, propice et brillant de mon effort se couchera, pour laisser imaginer ces dix ans de celle belle époque de notre génération formatée, la même heure, la même la place. Est-ce-qu'on sera des grands hommes? Tel est son destin, nul ne sait...

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui veut se lancer dans l'interprétation?

A tous ceux qui sont passionnés de comédie, de théâtre et de cinéma, à tous les cascadeurs professionnels et aux sportifs d'arts martiaux amateurs ou semi-pro de ce métier d'acteur de cinéma ou de théâtre: "que celui qui vis aux dépens de sa grandeur, sans prendre des cours de comédie et sans connaître la valeur à tout donner aux autres et y songer à la société, rien n'apprend sur le terrain, rien ne sert de courir aussi vite après l'argent, pour rester le premier". Car le dernier devient un jour le premier et le premier redevient le second, puis à la quatrième position de son nom...
De ce fait, vous comprendrez que tout le monde peut improviser sur le cinéma et que dans ce système marchand commercial, la question essentielle: comment faire pour durer sa grandeur d'acteur?

Alors le métier d'acteur de l'interprétation, à mes yeux, se forme par les cours professionnels de comédie et de théâtre. C'est vrai que cela coûte cher mais vous avez aussi des formations de théâtre public moins coûteux que le privé. Chaque comédien doit passer ses heures à travailler ses textes et son jeu de rôle. Savoir être à l'écoute de son partenaire ou sa partenaire, sans cela il n'y a aucun contact permanent de son jeu d'acteur, même si le texte s'apprend par coeur. L'émotion se révèle à partir deux mémoires (la mémoire récente et la mémoire de ses quatres énergies).
Et oui, je suis passé par ce dur chemin pour bien comprendre l'essentiel et le travail de scènes donc j'ai beaucoup de choses encore à apprendre.
Tout comédien a un talent et une motivation mais ce talent doit se travailler tout le temps, pour être concret de ce qu'il interprète et être lui-même. Une personnalité qui lui appartient et non pas rêver au dessus de ce qu'on voit à la télé ou au cinéma français.

Si vous avez des difficultés de l'articulation, tout se travaillera par les méthodes "d'Acting et d'Actor Studio" de formation théâtrale et des cours dramatiques, passant par les exercices de diction et d'articulation, passant par les scènes d'expressions artistiques, afin d'évoluer votre langage de pouvoir mieux interpréter.

Une dernière chose, pour se lancer dans l'interprétation, sachez qu'il faut connaître d'abord les contraintes avant de s'aventurer au hasard.
Il faut un sacré atout et un bagage d'être solide mentalement et physiquement, avoir du sérieux, du temps libre surtout, de la spontanéité, avoir sa personnalité de sa prestance, surtout pour y consacrer toute sa vie, à sa passion de ce vous envisagerez de faire à l'avenir, pour construire véritablement votre carrière artistique, pour mieux communiquer avec votre entourage, pour acquérir une solide base de découvrir en avant les scènes et connaître les goûts du métier artistique de la culture. Sachant garder la diversité, le respect humain, l'ouverture aux minorités ethniques et enfin l'espoir de votre courage et de votre effort, peut-être la chance viendra à chacun. Sur ce dit, bon parcours à tous et bonne route pour le septième art.

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