Entrevista a:Marlén Carrillo Hernández-Ferman [tournesolferman]
ARTE
 | ¿Qué haces? ¿Cómo te defines? Poeta y Narradora. Recientemente reconciliada con las artes plásticas (dibujo y arte- objeto). Licenciada en Derecho por la UANE, Profesora de Francés por la Federación de Alianzas Francesas y Promotora Cultural.
Pertenece a la Mesa de Redacción de la revista “La Humildad Premiada” de la Facultad de Ciencia, Educación y Humanidades de la UA de C. Colaboró para la versión electrónica de la revista “Día Siete” del Periódico “El Universal”.
Sus textos han sido publicados en distintos medios, tanto impresos como electrónicos. Entre ellos, figuran “Guardagujas”, suplemento cultural del periódico La Jornada de Aguascalientes; “Parteaguas”, revista del Instituto de Cultura de Aguascalientes; “The Barcelona Review”, revista electrónica española; “Paracaídas”, revista independiente de Puebla; “Pop Zoo”, Magazine del Colectivo Quimera; en la revista venezolana “Pezdeplata”, y “Pantagruélica”, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL.
Melómana y en algunas ocasiones, inadaptada social. Sus reflexiones al vacío deambulan en http://www.reflexionesalvacio.blogspot.com/, y su álter ego poético, Velvetine (vocalista de la Kaleidosom Band) los espera en: http://www.velvetineskaleidoletters.blogspot.com/ |
| ¿Cuál es tu mensaje? El arte no es una opción de vida, sino la vida misma. |
| ¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración? Nace de las estrellas, de la cara de un niño, del amor de tu vida, de la lágrima de un anciano, de los gritos encriptados, de lo caro que todo está en el súper, de las injusticias, de los libros, de los maestros, de los alumnos, de los recuerdos de la madre, de la impotencia, de la soledad, de una noche en donde el tiempo se dispara y la nada es una misma piel y cuatro manos.
La inspiración es luz, es el hecho de recibir el aliento cósmico, de saberse uno con el universo, de portar una dualidad, tu propio yin yang; la inspiración es querer ser feliz y amar aunque no siempre se consiga. |
| ¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo? La tecnología juega un papel primordial en mi proceso creativo, pues es la parada final a donde yo llevo a "mis hijos" a que sean adoptados por el mundo, por aquellos que me hagan el regalo de quererlos. Fue a través de la tecnología como me di a conocer, y sigue siendo a través de la tecnología como fabrico mis propias redes interculturales y artísticas. Cabe destacar que la tecnología no me inspira, me inspiran las realidades, los deseos y los sueños. La tecnología es una amiga mía, no mi musa. |
| ¿Qué es arte? Es aquello por lo que el mundo no se ha caído en trocitos. El arte tiene una gran carga emotiva, y es por el arte que aún no nos hemos convertido en robots. |
| ¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas? En las circunstancias de una emoción a plenitud, sin importar que sea tristeza, alegría, pasión, desolación. Me basta un sentimiento bien condensado en mi ser para escribir o dibujar o componer alguna canción o algo... |
| Tres ideas creativas que te gustaria se te hubieran ocurrido a ti. Haber escrito Rayuela o Historias de Cronopios y de Famas; haber inventado el rock y las fusiones que de él se derivaron, y haber inventado el surrealismo. |
| ¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti misma como artista? Cuando descubrí que para mí era imprescindible entender la esencia de las cosas y no había otra manera mas que a través del arte. Y cuando, una vez asimilado un poco de lo que se trata la existencia en este mundo, sentí la necesidad de comunicarlo. Fue más o menos a los dieciséis. Pero lo hice oficial hasta los diecisiete. No recuerdo el cómo, pero creo que fue dando sustos y escandalizando mentes cuadradas, empezando por la mía, que ya comenzaba a hacerse algo aburrida. |
| ¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles? Porque el arte es etéreo. Porque para crear se necesita tener a tu espíritu en varios mundos para traer a la materia el sueño de la perfección. Y porque si se anclan los pies al cemento, la creación se muere un poquito. |
| ¿Te consideras postmoderna? Sí y cuesta reconocerlo. Pero para eso también está el arte: registrar lo que ha dejado la postmodernidad en la sensibilidad en el ser humano del siglo XXI. |
| ¿Cómo se debe evaluar una obra artística? Con el corazón, con los sentidos que se te disparen al momento de apreciarla. Las teorías cercenan los sentidos, y no es bueno abusar de la metodología. |
| El artista, ¿tiene que reinventarse cada dia? Sí, para no perder el hilo de plata que lo une con la creación. En realidad todos los seres humanos deben reinventarse cada día. |
| ¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra? De músicos, admiro a Arcade Fire (mi grupo favorito), a Leonard Cohen, a David Bowie, a Muse, a Lila Downs, a Café Tacvba, a John Coltrane, a Air, a los Yeah yeah yeahs, a Bunbury, a Madredeus, a Mecano, a Cesaria Evora, a Astor Piazzolla, a Gotan Project, a Caetano Veloso, a Janis Joplin, a Bob Dylan, a Pink Floyd, a Caifanes, a Héroes del Silencio, a Mozart, a Vivaldi, a Bach, a Beethoven, a Los Cadetes de Linares, a Los Tigres del Norte. Los admiro porque son fuerza. Influyen en mí porque hacen música, que es lo mismo que hacer luz. Y la luz me inspira, tanto si está conmigo como si se ha olvidado de mí.
De pintores, Vincent Van Gogh, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Salvador Dalí, Miguel Ángel Buonarotti, a Monet, y a mi abuelo, Francisco Hernández-Ferman. Los admiro por darle color a un lienzo, por crear una historia en cada trazo. Influyen porque son la parte tangible de las letras. El olor del óleo, la textura de una pintura me provocan sensaciones muy gratas.
De actores y cineastas, Charles Chaplin, Ralph Fiennes, Malkovich, Pedro Infante, Luis Buñuel, Fassbinder, Angelopoulos, Jodorowsky. Siempre me ha intrigado la manera en que recrean un mundo a través de una cámara y de su actuación. |
| ¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte? Serían buenas si de verdad se orientaran al propósito de la creación y difusión artística, pues la evolución de los pueblos dependen mucho del arte y el saber. Lamentablemente la realidad es otra y actualmente vemos que generalmente (salvo algunas magníficas y rescatables excepciones) este tipo de mecanismos fomentan una serie de mafias que restringen el libre paso del arte de un humano a otro, llegando incluso al punto de olvidar al arte como eje principal, relegándolo en el rincón de la risa, de la burla, de la afrenta. |
| ¿El arte auténtico es el arte necesario? Todo arte es necesario pues estamos ante un tema tan subjetivo que quizás sobrevendrían guerras sólo por delimitar qué es auténtico y qué no. Lo mejor será que exista el arte, falso o auténtico, sentido o no, y que sea el receptor el que funcione como filtro y se adueñe de lo que le sirve a él. |
| ¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido? Nunca he vendido una pieza. Hasta la fecha he dado lo poco o mucho que he creado. Y si algún día vendo algo, no me dolería desprenderme de "mi hijo" para nada. El arte debe fluir. |
| En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer? En el arte sí hay una guía: se llama intuición. |
| ¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos? Sí, porque son un referente obligado y es una manera de perpetuar los logros que se tienen en esta área de la vida. Pero lo ideal sería que alternaran sus exposiciones con arte de gente viva, que sería la manera de propulsar la creación artística. |
| ¿Coleccionas algún objeto? Piedras y cuarzos. Recuerdos, libros, cd's, monedas. |
ESCRIBIR
| ¿Cómo empezaste a escribir? ¿quién te leia al principio? Con un montón de vacaciones y siendo la menor de mi casa. Luego, como escape a la rigidez de la escuela donde estaba. Después, como manera de expresar y experimentar al amor. Posteriormente, como una forma de vida. Con un cuaderno y una olivetti que no tenía la tecla "p".
Mi mamá, a veces mis hermanos, a veces mi papá. Mis maestros. Generalmente nadie, hasta que gané un concurso de cuento y me animé a dar la cara y mostrar a mis "hijos". |
| ¿Qué género es tu favorito? ¿Agún link donde podamos ver o leer algo sobre tu obra reciente? Mi género favorito es la poesía, aunque amo la narrativa también, y últimamente el teatro me está guiñando el ojo.
http://velvetineskaleidoletters.blogspot.com
http://reflexionesalvacio.blogspot.com |
| ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿qué ocurre antes de sentarte a escribir? Ocurre con un chispazo, una vibración interna que te dirige a escribir aunque sea en las manos o en un pedazo de papel reciclado. Mi proceso creativo tiene qué ver con la conexión de mi propio ser y mi mundo con el cosmos, las personas, la interacción que hago con ellas, de la observación de las cosas. Si llego a sentarme a escribir en forma, ocurre que antes procuro hacer las cosas cotidianas que tengo pendientes por hacer. Pero si es mucha la urgencia, no importa lo demás: las letras son mi amante. |
| ¿Qué tipo de lectura es la que te activa las ganas de escribir? La narrativa, con la cual hago poesía. Y la poesía en sí misma, también. |
| ¿Cuáles son, según tú, los ingredientes básicos de una historia? El protagonista, una idea o filosofía, lo lúdico, el ambiente, el espacio. Una crítica que dispare la situación de los personajes, tal vez. |
| En qué zapatos te encuentras mas a gusto: ¿primera persona o tercera persona? Con los dos. Depende para qué los voy a usar. |
| ¿Qué escritores conocidos son los que más admiras? Julio Cortázar, Juan Rulfo, Juan José Arreola, Jaime Sabines, Jorge Luis Borges, Sor Juana Inés de la Cruz, Robeto Juarroz (amo la "J", como verán), Gustave Flaubert, Paul Éluard, Fernando Pessoa, Bruno Traven, Alejo Carpentier, Francisco de Quevedo, Calderón de la Barca, José Emilio Pacheco, y muchos que si no los menciono es porque sus obras se han adherido a mí y su nombre ya es parte del mío también. Influyen con sus letras, y con ese ánimo de escribir a pesar de todos los pesares. Lo digo porque veo que en la actualidad es difícil encontrar lectores. |
| ¿Qué hace que un personaje resulte creible? ¿cómo creas los tuyos? Que a la hora de escribirlo, seas sólamente una pluma y ya. Para hacer mis personajes procuro meterme en las posibles situaciones de vida que tendría, sus gustos, sus defectos, sus aberraciones, sus deseos, sus traumas, hasta su música. Es algo así como ser un actor: te metes en la piel de otro. Y sobre todo, te tienes qué desnudar el alma y los prejuicios para que el personaje sea una creación si no perfecta, sí muy real. |
| ¿Eres igualmente hábil contando historias oralmente? No mucho, sólo con gente que ya conozco. |
| ¿En lo más profundo de tu motivación, para quién escribes? Para el amor de mi vida, que se divide en varios. Para algún chico o chica que no sepa si lo que siente es normal o si es un engendro, para las mujeres que se han liberado sin dejar de ser mujeres y sensibles, para los hombres que aman de verdad. Para mis deseos, para mis recuerdos, para que no se me olvide mi nombre en medio del caos, también. |
| ¿Se escribe como terapia personal? ¿son los conflictos internos una fuerza creadora? Sí, como también son una inspiración la observación y las pláticas entrecortadas que ocurren en la calle. A veces uno empieza con un conflicto interno para llegar a la creación, pero casi siempre ocurre que al final te percatas que fue durante el mismo proceso creativo que se dio una introspección y una interacción con el entorno que hicieron que aprendas más, y tanto tu perspectiva del asunto del que hablas como tu propia creación cambian. |
| ¿Te sirve el feed-back de los lectores? Sí, pues es la manera de saber si la obra logró su cometido: ser apropiada por alguien más. |
| ¿Crees que ya has encontrado "tu voz" o eso es algo que se está eternamente buscando? Ya la encontré, pero quiero entrenarla para que sepa darme varios tonos. |
| ¿Que disciplina te impones, en cuanto a horarios, metas, etc.? Me impongo la disciplina de la libertad y de la entrega. Odio los métodos. Escribir es mi propio aire. |
| ¿De qué te rodeas en tu estudio de trabajo para favorecer tu concentración? De mis notas, de mis percepciones del momento. De mi compu, de un vaso de agua. A veces de galletas o de kleenex. |
| ¿Escribes en pantalla, imprimes con frecuencia, corriges en papel...? ¿cómo es tu proceso? Escribo donde se pueda. No imprimo con frecuencia porque soy ecologista. Escribo hasta en la ropa (una blusa lo constata, no se le quitó la tinta). |
| ¿Qué sitios frecuentas online para compartir experiencias o información? Mis blogs y los blogs de mis cuates. Entro a revistas literarias pero más bien a aprender, el conocimiento y la humildad jamás deben faltar en un artista. |
| ¿Cómo ha sido tu experiencia con editoriales? Hasta la fecha, ninguna: no he publicado un libro "oficialmente". Pero los he visto de cerca. Son mundos paralelos, algo lejanos y algo fríos para mí. Claro, siempre hay excepciones. |
| ¿En qué proyecto estás trabajando ahora? Intento capturar al sonido y a la fragilidad y transmitirlos en un poema. En narrativa estoy construyendo la depuración de mi sintaxis y aún sigo en la búsqueda de mi propia voz (la cual cambia a cada rato porque ya vi que soy una mujer demasiado cambiante. Debe ser porque soy un ser humano).
Mi proyecto poético sigue siendo alcanzar un grado de musicalidad con los poemas que hago; en tanto que en el narrativo deseo entregar algo de filosofía en el subtexto. |
| ¿Qué me recomiendas hacer con todos esos textos que llevo escribiendo hace años pero que nunca he mostrado a nadie? Mostrarlos cuanto antes, regalarlos, dejarlos a su suerte, decirles que los amas y que su función es dar la cara por tí a otras caras. Quien escribe y no desea ser conocido no es un artista, es un ser que tiene miedo de la vida y su creación. |
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Marlén Carrillo Hernández-Ferman
Saltillo, México
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